AGENDA

In my Artez Final I will show how I have developed as a drummer and musician over the past four years. It promises to be an evening centered around my enjoyment of music. In two sets I will take the audience to styles and genres that make my heart beat faster.

Dit Is Theater Stel je voor: een acteur die het script pas voor het eerst leest op het podium, voor publiek. Geen repetities, geen voorkennis—alleen het script in de hand en de spotlights in het gezicht. In Dit Is Theater delen vier muzikanten en één onwetende acteur het podium. Elke voorstelling staat een andere acteur in de hoofdrol, volledig blanco, geleid door wat op papier staat. Improvisatie? Vergeet het maar. Dit is geen chaotisch kunstproject—alles staat tot in detail uitgeschreven. Wat volgt is een zoektocht: wat ís theater eigenlijk? Waarom zetten we iets op een podium? Wanneer wordt iets kunst—en wie bepaalt of het goed is? Meer over de inhoud kunnen we helaas niet verklappen, want stel je voor dat de acteur dit leest... dan zou die zich nog gaan voorbereiden. En dat is natuurlijk niet de bedoeling. De voorstelling wordt gespeeld in een unieke mix van punkrock, akoestische accordeonmuziek en klassieke koren. Dat mag ook wel, met meer dan vijftien verschillende instrumenten op het podium. Is het een Ode? Is het een Haat brief? Het is Theater.

ROT   Je aandacht. Je tijd. Je smaak. Je esthetiek. Je lichaam. Je seks. Je verhaal. Je schaamte. Je waarden. Je waarheid. Je leugens. Er is niets dat niet verkoopbaar is. In zijn afstudeervoorstelling ROT neemt Jan Turkenburg je mee in het fysieke, mentale en economische proces waarin hij zichzelf als performer herleidt tot een marktproduct. Via muziek, soundscapes, camera’s en poëzie pelt hij zichzelf laag voor laag af, tot alleen een lichaam overblijft met een zo eerlijk mogelijke verpakkingstekst. Jan Turkenburg maakt poëtisch, intiem muziektheater waarin digitaal geluid, stem en sound design samenvloeien met rauwe eerlijkheid. Zijn werk zoekt het snijvlak op tussen kwetsbaarheid en confrontatie, tussen zelfonderzoek en systeemkritiek. Met zang, taal en een scherp muzikaal oor bevraagt hij wat het betekent om jezelf te zijn, of jezelf te moeten verkopen. Concept, muziek, spel: Jan Turkenburg Met dank aan: Ruth Bulsink, Juul Maltha, Sanne Bouma, Milan Serluï, Marjan Barlage, Pien Logtens, Robin van Bergehenegouwen Eindregie: Derk Stenvers

HEADIN OFF - The Final Exam of drummer Riny Douma

Footsteps. Effie Anna, a natural-born storyteller, will guide you through the uncertainty of the moment. You will follow her footsteps and she will trace around yours. Like a ray of sunshine, bringing warmth against your skin, the gentle touch of affection when someone you love holds your hand, let music take you through a collection of stories: intimate, yet strong; hesitant, yet undoubtful. Along with her, on this venture, will be people she met, loved and connected with musically. Each of them will be carrying parts of their own story. Embrace the atmosphere around you and enjoy the journey.   Musicians: Marius Holland – Piano Jerom van der Laar Wijen – Electric Bass Nicolas Kyriakides – Drums Tasos Alexiou – Guitar (Acoustic, Electric) Andreas Savvides – Guitar (Electric) Caetano Ruin – Percussion Sara Maraston – Cello Janne Audomara – Violin Megija Marija Kuzmina – Backing Vocals Feli Them – Backing Vocals Nadia Bouamra Martinez – Backing Vocals Qisheng Zheng – Flute Moritz Beck – Trombone César Gavira Lara – Piano

Kaledidoscope Sara Maraston is a cello player who dives into the world of instrumental folk jazz. The title of this performance, Kaleidoscope, reflects the core of Sara’s musical vision. Like the shifting patterns and vibrant colors seen through a kaleidoscope, her compositions take you on a journey to a colorful world, where emotions are in constant movement, turning upside down and reshaping themselves into new meanings and different perspectives. In this concert, Sara brings together musicians and friends she met during her studies at the Conservatory of ArtEZ. At the heart of the performance, however, is her established band. In this ensemble, the melodic voice of the cello waves together with the clarinet and saxophone, all supported by a rhythm section that’s uniquely accompanied by the presence of the accordion. With a strong background in classical music, Sara creates an elegant fusion of tradition and innovation. Her music reflects a deep connection to her roots and the diverse musical influences that shape her work. Jerom van der Laar Wijen             BassLukas Proske                       Accordion, Piano, Electric PianoJoep Vlaar                                   OrganNicolas Kyriakides                       DrumsCaetano Ruin                              PercussionLeonel Nordmann                       Clarinet, Alto Saxophone, Baritone SaxophoneNorbert Lensink                           Alto SaxophoneQisheng Zheng                            FluteThijs Buijing                                 TrumpetZachary Brooks                           Vocals, GuitarEffie Panagiotidou                       VocalsFelicity Themistokleous               VocalsMegija Kuzmina                           Vocals

  A Harp Story shows you the story of a small, shy girl with one big dream: to become a professional harpist.Framed by classical harp music from the heyday of the harp, Shamáti tells her story and provides a unique glimpse into the world of a student homeschooler.

Q's final A jazz flutist and singer from China who pours her soul into every note she plays and weaves her life into her music. Her jazz flows where East meets West, where tradition meets modernity and where honesty meets creativity. Having devoted the first twenty years of her life to classical music, she felt an undeniable call to explore both herself and the world beyond. This longing led her to the Netherlands, where she embarked on a journey to study jazz. Over four transformative years, her perspective on improvisation deepened, expanding in unexpected ways. She found profound inspiration not only in the natural world but also in her rich Chinese heritage, which infused her music with a unique blend of tradition and innovation. Like nature itself—ever-changing and full of wonder—she continues to grow, embracing new experiences and opening herself to endless possibilities.

Cinema of Sound is the graduation project of drummer and composer Joshua Stakenburg. During his graduation, Joshua revisits the core of his musical identity while simultaneously stretching the boundaries of his musical setting.

Guitarist and musician Frank Homma (2000) presents his final exam of studies at the ArtEZ Academyf o Music in Zwolle