AGENDA

Marco Braun is a German guitar player, songwriter and producer. Coming from a popular music background, Marco dove deeper into the realms of jazz and improvised music during the last four years at ArtEZ. Simultaneously, he released an album and toured with his Indie band So Soon internationally.    For this final concert, he gathers all the people that were most important to him during the time in Arnhem both musically as well as personally. The concert will only consist of original music with an innate melancholy and a distinctive warm and wide sound. Combining the world of improvised music with multi-layered songwriting, this concert is as an attempt to play “himself“ as honestly as possible.   MUSICIANS  Pauline Timmerbeil - Bass Daniel Louis - Drums Jasper Edeler - Guitar Special Guests - tba   So Soon David Stöbener - Vocals, Keys, Bass Christoph Stöbener - Keys, Synth Tobias Weber - Drums     WEBSITE & SOCIAL MEDIA   Website: https://alwayssosoon.com/ Social Media: https://www.instagram.com/alwayssosoon YouTube: http://www.youtube.com/@alwayssosoon     Credit for Press Photo Sascha Bystrova

THE PROCESS: an Exploration of Creativity. "THE PROCESS” takes viewers in a journey that shares the emotions, struggles and differentphases of the artistic creation through conversations with Dutch artists, musicians from theMetropole Orkest, introspective monologues and original compositions performed by MatangiString Quartet, Fames Orchestra and solo players from different parts of the world (Croatia,Portugal, Spain, Serbia, UK). Along four different parts (The Spark, Persistence, Collaboration, and Completion), artistsacross multiple disciplines share insights on finding inspiration, overcoming creative blocks andknowing when a work is complete. Drawing from his personal experiences and struggles as a composer, Gabriel Suarez Cejuelashares his thoughts through several monologues with tailor made music and captures authenticconversations in artists natural environments. "I wanted to document the elements of creativitythat connect us all, regardless of medium, and find answers to questions and troubles Iexperience myself in the process", says Gabriel. Original musical compositions inspired by each topic provide the documentary's emotionalbackbone. Music and script by Gabriel Suarez CejuelaFilmmaking by Sophia VenusEditing by Gabriel Suarez CejuelaChoreography and dancing by Laura Ibañe

Kairos Pedro Coloma is a Chilean composer focused on acoustic and electronic instrumental music, with an interest in sound itself. Inspired by multiple artists, he creatively searches for different ways to express and resonate with the project’s main message, whether it is a film, or an autonomous piece.   For his final, Pedro is working on an independent film, combining visuals and audio (soundtrack, spoken word, soundscapes, sound design) in a creative and evoking way in order to deliver the main message to the audience. “Kairos” shows the importance of being in the moment and appreciating simple things through the images and sounds of common places and daily life surroundings, supported by an immersive soundtrack that gives life to the images.   Website: https://www.pedrocoloma.com   Instagram: https://www.instagram.com/pedro.coloma.music/   Email: pedro.coloma.music@gmail.com  

Een zeeman wordt niet nat   Ik ben een zeeman. Zie je dat dan niet? Ik ben een zeeman. Ik heb gevaren Op boten Schepen Sloep Kist De wind door mijn kop Het zout in mijn haren Ik heb elk water betreden Alle gevaren bevaren Ik blijf altijd droog Want als je zinkt Dan zijn de poppen Aan het dansen Dan gaan er koppen rollen Op mijn schip Boot Sloep Kist Vind je geen water Ik zal niet geraakt worden door tranen Want ik ben een zeeman. Zie je dat dan niet?   In de locatietheatervoorstelling ‘Een zeeman wordt niet nat’ wordt de Arnhemse Stadsblokkenwerf omgetoverd tot een plek voor rouw, in al haar vormen en maten. Vier spelers nemen je mee op een beeldende, muzikale en poëtische reis, waarin ze rouw pogen te duiden.  Want waar kan je allemaal om rouwen? Wat is rouw eigenlijk? Is het überhaupt nodig?  Verwacht rauwe teksten, kleine liedjes, zilte zeemannen, bulderende koren, grootse schepen en filmische beelden.    Praktische informatie Deze voorstelling hanteren wij een Pay what you can systeem. Na de voorstelling kan je een bijdrage te leveren, mocht je dat willen en kunnen.   De voorstelling speelt zich af op een externe locatie. Het is het makkelijkst te bereiken per fiets of auto. Met openbaar vervoer kom je een heel end, maar je zal het laatste stukje (+-10 minuten) moeten lopen. Een paar dagen van tevoren wordt er een mail gestuurd met verdere informatie over o.a. parkeergelegenheid.   Credits Spelers/makers/muzikanten: Sarah Lucassen Floor van der Niet Roy Sijkens Steven Oudshoorn   Muziek productie: Ramón van der Maas   Techniek: Teije Bartstra   Productie: Iris Veltmaat   Productieassistent: Sil Koster Annemijn Vlug   Eindregisseur: Michiel Bijmans   Dramaturg: Em Reijmer   Posterbeeld: Otmar Pollmann   Begeleiding vanuit ArtEZ: Babette Kalker Frieda Gustavs   Met dank aan: De geweldige mensen van de Stadsblokkenwerf  Mijn vader het fotomodel  En alle liefs aan Arthur Schmidt

Een zeeman wordt niet nat   Ik ben een zeeman. Zie je dat dan niet? Ik ben een zeeman. Ik heb gevaren Op boten Schepen Sloep Kist De wind door mijn kop Het zout in mijn haren Ik heb elk water betreden Alle gevaren bevaren Ik blijf altijd droog Want als je zinkt Dan zijn de poppen Aan het dansen Dan gaan er koppen rollen Op mijn schip Boot Sloep Kist Vind je geen water Ik zal niet geraakt worden door tranen Want ik ben een zeeman. Zie je dat dan niet?   In de locatietheatervoorstelling ‘Een zeeman wordt niet nat’ wordt de Arnhemse Stadsblokkenwerf omgetoverd tot een plek voor rouw, in al haar vormen en maten. Vier spelers nemen je mee op een beeldende, muzikale en poëtische reis, waarin ze rouw pogen te duiden.  Want waar kan je allemaal om rouwen? Wat is rouw eigenlijk? Is het überhaupt nodig?  Verwacht rauwe teksten, kleine liedjes, zilte zeemannen, bulderende koren, grootse schepen en filmische beelden.    Praktische informatie Deze voorstelling hanteren wij een Pay what you can systeem. Na de voorstelling kan je een bijdrage te leveren, mocht je dat willen en kunnen.   De voorstelling speelt zich af op een externe locatie. Het is het makkelijkst te bereiken per fiets of auto. Met openbaar vervoer kom je een heel end, maar je zal het laatste stukje (+-10 minuten) moeten lopen. Een paar dagen van tevoren wordt er een mail gestuurd met verdere informatie over o.a. parkeergelegenheid.   Credits Spelers/makers/muzikanten: Sarah Lucassen Floor van der Niet Roy Sijkens Steven Oudshoorn   Muziek productie: Ramón van der Maas   Techniek: Teije Bartstra   Productie: Iris Veltmaat   Productieassistent: Sil Koster Annemijn Vlug   Eindregisseur: Michiel Bijmans   Dramaturg: Em Reijmer   Posterbeeld: Otmar Pollmann   Begeleiding vanuit ArtEZ: Babette Kalker Frieda Gustavs   Met dank aan: De geweldige mensen van de Stadsblokkenwerf  Mijn vader het fotomodel  En alle liefs aan Arthur Schmidt

Andere Koek   We leven langs elkaar heen. Achter gesloten deuren, in gescheiden bubbels, met oordelen die zelden worden uitgedaagd. Maar wat gebeurt er als je even mag binnenstappen? Niet in een debat, maar in een woonkamer. Plaatsnemen op iemands bank, koekje erbij, en kijken naar hun perspectief.    In Andere Koek werp je een blik in levens die misschien helemaal niet lijken op het jouwe. Of juist verrassend wel. Wat zegt een zithoek over wie we zijn? Wat verbindt ons, als we ons even niet verschuilen achter onze voordeur? Lijken we misschien toch meer op elkaar dan we denken?   In een wereld waar iedereen het zó met elkaar oneens lijkt te zijn, gaan Eva-Luna en Fieke – nieuwsgierige muziektheatermakers met een zwak voor koekjes en gesprekken – op zoek naar wat ons nog wél verbindt. Andere Koek is een muzikale, beeldende voorstelling waarin tastbaar wordt hoe verschillend én hoe gelijk we zijn. Een uitnodiging om naar binnen te kijken – bij een ander, en misschien ook een beetje bij jezelf.   Kom binnen. De schoenen mogen uit.   CreditsMakers en performers: Fieke Westland en Eva-Luna Collet Productie en decorbouw: Tess van Wingerden en Merle Doesburg Eindregie: Menzo Kircz Foto: Merel Diepman

Vrouw op zuid: een muzikaal volksverhaal  “Vrouw verminkt door zuur in het gezicht”  “Op zondagavond dode vrouw aangetroffen”  “Vrouw zwaargewond na aanrijding”  Google je “vrouw op zuid”, dan vind je alleen maar horror verhalen.Deze jonge troubadours zijn hier met een volkse dosis humor en hun melancholische muziek om het tegendeel te bewijzen. Toch? Maak kennis met Harry, Savorah ,Hanifa, en al hun buren in de muziektheatervoorstelling ‘Vrouw op zuid’. Met basgitaar, saxofoon, drum en vocalen nemen Eveline Baçe, Fiep Mulderije en Julia Versteeg je mee de buurt in. Het doel van deze nieuwe generatie makers: Op muziektheatrale wijze wijken die volgens het CBS als slecht worden gezien in hun welverdiende zonnetje zetten.  Welverdiend toch?  En dat alles gebaseerd op eigen ervaringen en gesprekken met de wijkbewoners. Eindregie: Sofie kramer  Coaching: Babette kalker, Frieda Gustavs  Foto: Jan Turkenburg  Posterbeeld: Julia Versteeg  Decor: Irene Donatini, Milan van der stouw

SPACES   Joep Verheijen presents SPACES.  A film exploring atmosphere through music and architecture, premiered on June 25th at Focus film theatre in Arnhem.   In SPACES monumental buildings are accompanied by an impressive musical score to properly capture the essence of their atmospheres.    Joep Verheijen is a Dutch composer with a focus in composition for orchestral music and music for various ensembles. His style combines influences from baroque to contemporary classical music with influences from film music.   He creates atmospheres through music by exploring the depth and richness of color of musical instruments, always pushing the limits to find the most powerful way to tell a story.  In SPACES Joep captures the atmospheres of exceptional architecture like Beeld & Geluid in Hilversum and the Wassenhove Villa near Ghent. Through music, Joep transports the audience into these buildings, letting them experience their atmospheres  the way he experienced them and opening them up to an entirely new way of looking at architecture.   Through a variety of instruments, ranging from full orchestra, to the Matangi string quartet, and the Walcker organ in Doesburg, Joep portrays the atmospheres of these buildings with much detail and the depth that can be found in the versatility of these ensembles and instruments.   Four buildings are the subject of this project. These buildings are all vastly different but also share similar aspects. Their atmospheres are comparable yet completely different. This contrast is showcased both through image and music, through which Joep reflects his subjective experience of each of the atmospheres onto the audience, passing through the spaces the way he sensed them.  

Een zeeman wordt niet nat   Ik ben een zeeman. Zie je dat dan niet? Ik ben een zeeman. Ik heb gevaren Op boten Schepen Sloep Kist De wind door mijn kop Het zout in mijn haren Ik heb elk water betreden Alle gevaren bevaren Ik blijf altijd droog Want als je zinkt Dan zijn de poppen Aan het dansen Dan gaan er koppen rollen Op mijn schip Boot Sloep Kist Vind je geen water Ik zal niet geraakt worden door tranen Want ik ben een zeeman. Zie je dat dan niet?   In de locatietheatervoorstelling ‘Een zeeman wordt niet nat’ wordt de Arnhemse Stadsblokkenwerf omgetoverd tot een plek voor rouw, in al haar vormen en maten. Vier spelers nemen je mee op een beeldende, muzikale en poëtische reis, waarin ze rouw pogen te duiden.  Want waar kan je allemaal om rouwen? Wat is rouw eigenlijk? Is het überhaupt nodig?  Verwacht rauwe teksten, kleine liedjes, zilte zeemannen, bulderende koren, grootse schepen en filmische beelden.    Praktische informatie Deze voorstelling hanteren wij een Pay what you can systeem. Na de voorstelling kan je een bijdrage te leveren, mocht je dat willen en kunnen.   De voorstelling speelt zich af op een externe locatie. Het is het makkelijkst te bereiken per fiets of auto. Met openbaar vervoer kom je een heel end, maar je zal het laatste stukje (+-10 minuten) moeten lopen. Een paar dagen van tevoren wordt er een mail gestuurd met verdere informatie over o.a. parkeergelegenheid.   Credits Spelers/makers/muzikanten: Sarah Lucassen Floor van der Niet Roy Sijkens Steven Oudshoorn   Muziek productie: Ramón van der Maas   Techniek: Teije Bartstra   Productie: Iris Veltmaat   Productieassistent: Sil Koster Annemijn Vlug   Eindregisseur: Michiel Bijmans   Dramaturg: Em Reijmer   Posterbeeld: Otmar Pollmann   Begeleiding vanuit ArtEZ: Babette Kalker Frieda Gustavs   Met dank aan: De geweldige mensen van de Stadsblokkenwerf  Mijn vader het fotomodel  En alle liefs aan Arthur Schmidt

Een zeeman wordt niet nat   Ik ben een zeeman. Zie je dat dan niet? Ik ben een zeeman. Ik heb gevaren Op boten Schepen Sloep Kist De wind door mijn kop Het zout in mijn haren Ik heb elk water betreden Alle gevaren bevaren Ik blijf altijd droog Want als je zinkt Dan zijn de poppen Aan het dansen Dan gaan er koppen rollen Op mijn schip Boot Sloep Kist Vind je geen water Ik zal niet geraakt worden door tranen Want ik ben een zeeman. Zie je dat dan niet?   In de locatietheatervoorstelling ‘Een zeeman wordt niet nat’ wordt de Arnhemse Stadsblokkenwerf omgetoverd tot een plek voor rouw, in al haar vormen en maten. Vier spelers nemen je mee op een beeldende, muzikale en poëtische reis, waarin ze rouw pogen te duiden.  Want waar kan je allemaal om rouwen? Wat is rouw eigenlijk? Is het überhaupt nodig?  Verwacht rauwe teksten, kleine liedjes, zilte zeemannen, bulderende koren, grootse schepen en filmische beelden.    Praktische informatie Deze voorstelling hanteren wij een Pay what you can systeem. Na de voorstelling kan je een bijdrage te leveren, mocht je dat willen en kunnen.   De voorstelling speelt zich af op een externe locatie. Het is het makkelijkst te bereiken per fiets of auto. Met openbaar vervoer kom je een heel end, maar je zal het laatste stukje (+-10 minuten) moeten lopen. Een paar dagen van tevoren wordt er een mail gestuurd met verdere informatie over o.a. parkeergelegenheid.   Credits Spelers/makers/muzikanten: Sarah Lucassen Floor van der Niet Roy Sijkens Steven Oudshoorn   Muziek productie: Ramón van der Maas   Techniek: Teije Bartstra   Productie: Iris Veltmaat   Productieassistent: Sil Koster Annemijn Vlug   Eindregisseur: Michiel Bijmans   Dramaturg: Em Reijmer   Posterbeeld: Otmar Pollmann   Begeleiding vanuit ArtEZ: Babette Kalker Frieda Gustavs   Met dank aan: De geweldige mensen van de Stadsblokkenwerf  Mijn vader het fotomodel  En alle liefs aan Arthur Schmidt

Dit Is Theater Stel je voor: een acteur die het script pas voor het eerst leest op het podium, voor publiek. Geen repetities, geen voorkennis—alleen het script in de hand en de spotlights in het gezicht. In Dit Is Theater delen vier muzikanten en één onwetende acteur het podium. Elke voorstelling staat een andere acteur in de hoofdrol, volledig blanco, geleid door wat op papier staat. Improvisatie? Vergeet het maar. Dit is geen chaotisch kunstproject—alles staat tot in detail uitgeschreven. Wat volgt is een zoektocht: wat ís theater eigenlijk? Waarom zetten we iets op een podium? Wanneer wordt iets kunst—en wie bepaalt of het goed is? Meer over de inhoud kunnen we helaas niet verklappen, want stel je voor dat de acteur dit leest... dan zou die zich nog gaan voorbereiden. En dat is natuurlijk niet de bedoeling. De voorstelling wordt gespeeld in een unieke mix van punkrock, akoestische accordeonmuziek en klassieke koren. Dat mag ook wel, met meer dan vijftien verschillende instrumenten op het podium. Is het een Ode? Is het een Haat brief? Het is Theater.

ROT Je aandacht. Je tijd. Je smaak. Je esthetiek. Je lichaam. Je seks. Je verhaal. Je schaamte. Je waarden. Je waarheid. Je leugens. Er is niets dat niet verkoopbaar is. In zijn afstudeervoorstelling ROT neemt Jan Turkenburg je mee in het fysieke, mentale en economische proces waarin hij zichzelf als performer herleidt tot een marktproduct. Via muziek, soundscapes, camera’s en poëzie pelt hij zichzelf laag voor laag af, tot alleen een lichaam overblijft met een zo eerlijk mogelijke verpakkingstekst. Jan Turkenburg maakt poëtisch, intiem muziektheater waarin digitaal geluid, stem en sound design samenvloeien met rauwe eerlijkheid. Zijn werk zoekt het snijvlak op tussen kwetsbaarheid en confrontatie, tussen zelfonderzoek en systeemkritiek. Met zang, taal en een scherp muzikaal oor bevraagt hij wat het betekent om jezelf te zijn, of jezelf te moeten verkopen. Concept, muziek, spel: Jan Turkenburg Met dank aan: Ruth Bulsink, Juul Maltha, Sanne Bouma, Milan Serluï, Marjan Barlage, Pien Logtens, Robin van Bergehenegouwen Eindregie: Derk Stenvers