AGENDA

SPACES   Joep Verheijen presents SPACES.  A film exploring atmosphere through music and architecture, premiered on June 25th at Focus film theatre in Arnhem.   In SPACES monumental buildings are accompanied by an impressive musical score to properly capture the essence of their atmospheres.    Joep Verheijen is a Dutch composer with a focus in composition for orchestral music and music for various ensembles. His style combines influences from baroque to contemporary classical music with influences from film music.   He creates atmospheres through music by exploring the depth and richness of color of musical instruments, always pushing the limits to find the most powerful way to tell a story.  In SPACES Joep captures the atmospheres of exceptional architecture like Beeld & Geluid in Hilversum and the Wassenhove Villa near Ghent. Through music, Joep transports the audience into these buildings, letting them experience their atmospheres  the way he experienced them and opening them up to an entirely new way of looking at architecture.   Through a variety of instruments, ranging from full orchestra, to the Matangi string quartet, and the Walcker organ in Doesburg, Joep portrays the atmospheres of these buildings with much detail and the depth that can be found in the versatility of these ensembles and instruments.   Four buildings are the subject of this project. These buildings are all vastly different but also share similar aspects. Their atmospheres are comparable yet completely different. This contrast is showcased both through image and music, through which Joep reflects his subjective experience of each of the atmospheres onto the audience, passing through the spaces the way he sensed them.  

Een zeeman wordt niet nat   Ik ben een zeeman. Zie je dat dan niet? Ik ben een zeeman. Ik heb gevaren Op boten Schepen Sloep Kist De wind door mijn kop Het zout in mijn haren Ik heb elk water betreden Alle gevaren bevaren Ik blijf altijd droog Want als je zinkt Dan zijn de poppen Aan het dansen Dan gaan er koppen rollen Op mijn schip Boot Sloep Kist Vind je geen water Ik zal niet geraakt worden door tranen Want ik ben een zeeman. Zie je dat dan niet?   In de locatietheatervoorstelling ‘Een zeeman wordt niet nat’ wordt de Arnhemse Stadsblokkenwerf omgetoverd tot een plek voor rouw, in al haar vormen en maten. Vier spelers nemen je mee op een beeldende, muzikale en poëtische reis, waarin ze rouw pogen te duiden.  Want waar kan je allemaal om rouwen? Wat is rouw eigenlijk? Is het überhaupt nodig?  Verwacht rauwe teksten, kleine liedjes, zilte zeemannen, bulderende koren, grootse schepen en filmische beelden.    Praktische informatie Deze voorstelling hanteren wij een Pay what you can systeem. Na de voorstelling kan je een bijdrage te leveren, mocht je dat willen en kunnen.   De voorstelling speelt zich af op een externe locatie. Het is het makkelijkst te bereiken per fiets of auto. Met openbaar vervoer kom je een heel end, maar je zal het laatste stukje (+-10 minuten) moeten lopen. Een paar dagen van tevoren wordt er een mail gestuurd met verdere informatie over o.a. parkeergelegenheid.   Credits Spelers/makers/muzikanten: Sarah Lucassen Floor van der Niet Roy Sijkens Steven Oudshoorn   Muziek productie: Ramón van der Maas   Techniek: Teije Bartstra   Productie: Iris Veltmaat   Productieassistent: Sil Koster Annemijn Vlug   Eindregisseur: Michiel Bijmans   Dramaturg: Em Reijmer   Posterbeeld: Otmar Pollmann   Begeleiding vanuit ArtEZ: Babette Kalker Frieda Gustavs   Met dank aan: De geweldige mensen van de Stadsblokkenwerf  Mijn vader het fotomodel  En alle liefs aan Arthur Schmidt

Een zeeman wordt niet nat   Ik ben een zeeman. Zie je dat dan niet? Ik ben een zeeman. Ik heb gevaren Op boten Schepen Sloep Kist De wind door mijn kop Het zout in mijn haren Ik heb elk water betreden Alle gevaren bevaren Ik blijf altijd droog Want als je zinkt Dan zijn de poppen Aan het dansen Dan gaan er koppen rollen Op mijn schip Boot Sloep Kist Vind je geen water Ik zal niet geraakt worden door tranen Want ik ben een zeeman. Zie je dat dan niet?   In de locatietheatervoorstelling ‘Een zeeman wordt niet nat’ wordt de Arnhemse Stadsblokkenwerf omgetoverd tot een plek voor rouw, in al haar vormen en maten. Vier spelers nemen je mee op een beeldende, muzikale en poëtische reis, waarin ze rouw pogen te duiden.  Want waar kan je allemaal om rouwen? Wat is rouw eigenlijk? Is het überhaupt nodig?  Verwacht rauwe teksten, kleine liedjes, zilte zeemannen, bulderende koren, grootse schepen en filmische beelden.    Praktische informatie Deze voorstelling hanteren wij een Pay what you can systeem. Na de voorstelling kan je een bijdrage te leveren, mocht je dat willen en kunnen.   De voorstelling speelt zich af op een externe locatie. Het is het makkelijkst te bereiken per fiets of auto. Met openbaar vervoer kom je een heel end, maar je zal het laatste stukje (+-10 minuten) moeten lopen. Een paar dagen van tevoren wordt er een mail gestuurd met verdere informatie over o.a. parkeergelegenheid.   Credits Spelers/makers/muzikanten: Sarah Lucassen Floor van der Niet Roy Sijkens Steven Oudshoorn   Muziek productie: Ramón van der Maas   Techniek: Teije Bartstra   Productie: Iris Veltmaat   Productieassistent: Sil Koster Annemijn Vlug   Eindregisseur: Michiel Bijmans   Dramaturg: Em Reijmer   Posterbeeld: Otmar Pollmann   Begeleiding vanuit ArtEZ: Babette Kalker Frieda Gustavs   Met dank aan: De geweldige mensen van de Stadsblokkenwerf  Mijn vader het fotomodel  En alle liefs aan Arthur Schmidt

ROT Geluiden. Stemmen. Beelden. Boodschappen. Alles trekt aan je. Kunnen we je verleiden? Uw mening telt. Begin bij je voeten. 23 ongelezen berichten. Hoelang doe jij over je boodschappen? Voel hoe je voeten contact maken met de grond. Dat kan sneller en gemakkelijker. Ga langzaam omhoog naar je enkels, je kuiten. Ben jij al member? Sta stil bij je rechter bovenbeen. Tijdelijke aanbieding. Je linker bovenbeen. Jouw verhaal verdwijnt na 24 uur. Je bekken. We hebben iets voor je klaarstaan. Verplaats je aandacht naar je buik. High in protein. Low in carbs.  Voel het ritme van je adem. 98% natuurlijke oorsprong. Voel hoe je buik met elke inadem uitzet. En met elke uitadem weer zachtjes invalt. Afgeprijsd. Helemaal vanzelf. 35% korting. Je hoeft niet na te denken. Weggooien is- Zonde. Over de datum. Lekker dan.   ROT is een zintuiglijke muziektheatervoorstelling die stilstaat bij de relatie tussen ons voelende lichaam en de prikkelrijke wereld om ons heen. Een wereld waarin de grens steeds verder vervaagt tussen wat menselijk is en wat verhandelbaar wordt. ROT maakt invoelbaar hoe consumentisme zich diep in het lichaam nestelt. In een mix van rauwe muziek, poëtische tekst en live-cameratechniek toont de voorstelling hoe ons sterfelijke lijf wordt meegesleurd in een eindeloze tijdlijn vol advertenties, verwachtingen en digitale verleiding. Jan Turkenburg maakt poëtische, intieme muziektheatrale performances waarin hij experimenteel digitaal geluid en stem verweeft met rauwe eerlijkheid. Vanuit een scherpe, intellectuele analyse van maatschappelijke thema’s zoekt hij bewust het ongemak op – daar waar het schuurt. Jan gebruikt zijn muzikaliteit als een krachtig middel om te raken waar woorden tekortschieten.   Concept, muziek, spel: Jan Turkenburg Met dank aan: Ruth Bulsink, Sanne Bouma, Juul Maltha, Milan Serluï, Pien Logtens, Robin van Bergehenegouwen Eindregie: Derk Stenvers 

Dit Is Theater Stel je voor: een acteur die het script pas voor het eerst leest op het podium, voor publiek. Geen repetities, geen voorkennis—alleen het script in de hand en de spotlights in het gezicht. In Dit Is Theater delen vier muzikanten en één onwetende acteur het podium. Elke voorstelling staat een andere acteur in de hoofdrol, volledig blanco, geleid door wat op papier staat. Improvisatie? Vergeet het maar. Dit is geen chaotisch kunstproject—alles staat tot in detail uitgeschreven. Wat volgt is een zoektocht: wat ís theater eigenlijk? Waarom zetten we iets op een podium? Wanneer wordt iets kunst—en wie bepaalt of het goed is? Meer over de inhoud kunnen we helaas niet verklappen, want stel je voor dat de acteur dit leest... dan zou die zich nog gaan voorbereiden. En dat is natuurlijk niet de bedoeling. De voorstelling wordt gespeeld in een unieke mix van punkrock, akoestische accordeonmuziek en klassieke koren. Dat mag ook wel, met meer dan vijftien verschillende instrumenten op het podium. Is het een Ode? Is het een Haat brief? Het is Theater.

MonkeyJam Arnhem The MonkeyJam takes place every 4th Wednesday of the month in Café Bosch Arnhem. The jam is started by the Colored Monkeys house band, then the stage is free for all musicians present to join in! From 8:00 PM we will go wild on the beautiful stage of Café Bosch.

ROT Geluiden. Stemmen. Beelden. Boodschappen. Alles trekt aan je. Kunnen we je verleiden? Uw mening telt. Begin bij je voeten. 23 ongelezen berichten. Hoelang doe jij over je boodschappen? Voel hoe je voeten contact maken met de grond. Dat kan sneller en gemakkelijker. Ga langzaam omhoog naar je enkels, je kuiten. Ben jij al member? Sta stil bij je rechter bovenbeen. Tijdelijke aanbieding. Je linker bovenbeen. Jouw verhaal verdwijnt na 24 uur. Je bekken. We hebben iets voor je klaarstaan. Verplaats je aandacht naar je buik. High in protein. Low in carbs.  Voel het ritme van je adem. 98% natuurlijke oorsprong. Voel hoe je buik met elke inadem uitzet. En met elke uitadem weer zachtjes invalt. Afgeprijsd. Helemaal vanzelf. 35% korting. Je hoeft niet na te denken. Weggooien is- Zonde. Over de datum. Lekker dan.   ROT is een zintuiglijke muziektheatervoorstelling die stilstaat bij de relatie tussen ons voelende lichaam en de prikkelrijke wereld om ons heen. Een wereld waarin de grens steeds verder vervaagt tussen wat menselijk is en wat verhandelbaar wordt. ROT maakt invoelbaar hoe consumentisme zich diep in het lichaam nestelt. In een mix van rauwe muziek, poëtische tekst en live-cameratechniek toont de voorstelling hoe ons sterfelijke lijf wordt meegesleurd in een eindeloze tijdlijn vol advertenties, verwachtingen en digitale verleiding. Jan Turkenburg maakt poëtische, intieme muziektheatrale performances waarin hij experimenteel digitaal geluid en stem verweeft met rauwe eerlijkheid. Vanuit een scherpe, intellectuele analyse van maatschappelijke thema’s zoekt hij bewust het ongemak op – daar waar het schuurt. Jan gebruikt zijn muzikaliteit als een krachtig middel om te raken waar woorden tekortschieten.   Concept, muziek, spel: Jan Turkenburg Met dank aan: Ruth Bulsink, Sanne Bouma, Juul Maltha, Milan Serluï, Pien Logtens, Robin van Bergehenegouwen Eindregie: Derk Stenvers 

Dit Is Theater Stel je voor: een acteur die het script pas voor het eerst leest op het podium, voor publiek. Geen repetities, geen voorkennis—alleen het script in de hand en de spotlights in het gezicht. In Dit Is Theater delen vier muzikanten en één onwetende acteur het podium. Elke voorstelling staat een andere acteur in de hoofdrol, volledig blanco, geleid door wat op papier staat. Improvisatie? Vergeet het maar. Dit is geen chaotisch kunstproject—alles staat tot in detail uitgeschreven. Wat volgt is een zoektocht: wat ís theater eigenlijk? Waarom zetten we iets op een podium? Wanneer wordt iets kunst—en wie bepaalt of het goed is? Meer over de inhoud kunnen we helaas niet verklappen, want stel je voor dat de acteur dit leest... dan zou die zich nog gaan voorbereiden. En dat is natuurlijk niet de bedoeling. De voorstelling wordt gespeeld in een unieke mix van punkrock, akoestische accordeonmuziek en klassieke koren. Dat mag ook wel, met meer dan vijftien verschillende instrumenten op het podium. Is het een Ode? Is het een Haat brief? Het is Theater.