AGENDA

Hendrik Gilles - Laatste Bachelor Concert Hendrik Gilles begon al op jonge leeftijd muziek te maken en begon gitaar te spelen toen hij 12 was. Rond dezelfde tijd vormde hij zijn eerste band en begon hij zijn vaardigheden als muzikant en songwriter te ontwikkelen. Na zijn schooltijd besloot hij zich serieuzer met muziek bezig te houden en begon in 2021 aan zijn bachelorstudie gitaar aan ArtEz Hogeschool voor de Kunsten in Arnhem. Tijdens zijn tijd op ArtEz nam Hendrik deel aan verschillende muziekproducties buiten zijn studie om, waardoor hij waardevolle ervaring en inzicht kreeg in het dagelijkse werk van een professionele muzikant. Deze kansen hielpen hem zijn muzikale identiteit te vormen en gaven hem een breder perspectief op de industrie. Op 24 juni geeft Hendrik om 19.00 uur zijn laatste bachelor concert in de ArtEz concertzaal in Arnhem. Het programma zal zich richten op originele composities in het rock/pop genre, waarbij de creatieve richting die hij de afgelopen jaren heeft ontwikkeld naar voren komt. Dit concert markeert de afsluiting van zijn studie en is een kans om zijn werk te delen met vrienden, familie en iedereen die geïnteresseerd is in het horen van zijn persoonlijke muzikale reis.   Band voor Hendrik's Finale: Gitaar/Vocalen: Hendrik Gilles Drums: Martin Kuhlewind (Keulen) Bas: Moritz Lemacher (Keulen) Toetsen: Silas Nobel (Aken) + Speciale gasten   Insta: https://www.instagram.com/hendrik_gilles/?hl=de   

SPACES Joep Verheijen presenteert SPACES. Een film over sfeer door middel van muziek en architectuur, die op 25 juni in première gaat in filmtheater Focus in Arnhem. In SPACES worden monumentale gebouwen begeleid door een indrukwekkende muzikale score om de essentie van hun atmosfeer goed weer te geven. Joep Verheijen is een Nederlandse componist met een focus op compositie voor orkestmuziek en muziek voor verschillende ensembles. Zijn stijl combineert invloeden van barok tot hedendaagse klassieke muziek met invloeden uit de filmmuziek. Hij creëert sferen door de diepte en kleurrijkdom van muziekinstrumenten te onderzoeken, waarbij hij altijd de grenzen opzoekt om de krachtigste manier te vinden om een verhaal te vertellen. In SPACES vangt Joep de sferen van bijzondere architectuur zoals Beeld & Geluid in Hilversum en de Wassenhove Villa bij Gent. Door middel van muziek neemt Joep het publiek mee naar deze gebouwen, laat hen de atmosfeer ervaren zoals hij die heeft ervaren en opent hen voor een geheel nieuwe manier van kijken naar architectuur. Door middel van een verscheidenheid aan instrumenten, variërend van een volledig orkest tot het Matangi strijkkwartet en het Walcker orgel in Doesburg, verbeeldt Joep de sferen van deze gebouwen met veel detail en de diepte die gevonden kan worden in de veelzijdigheid van deze ensembles en instrumenten. Vier gebouwen vormen het onderwerp van dit project. Deze gebouwen zijn allemaal heel verschillend, maar hebben ook overeenkomsten. Hun sferen zijn vergelijkbaar, maar hebben ook gemeenschappelijke aspecten. Hun sferen zijn vergelijkbaar en toch totaal verschillend. Dit contrast wordt zowel door beeld als muziek getoond, waarbij Joep zijn subjectieve ervaring van elk van de sferen op het publiek weergeeft, door de ruimtes heengaand zoals hij ze aanvoelde.

Een zeeman wordt niet nat   Ik ben een zeeman. Zie je dat dan niet? Ik ben een zeeman. Ik heb gevaren Op boten Schepen Sloep Kist De wind door mijn kop Het zout in mijn haren Ik heb elk water betreden Alle gevaren bevaren Ik blijf altijd droog Want als je zinkt Dan zijn de poppen Aan het dansen Dan gaan er koppen rollen Op mijn schip Boot Sloep Kist Vind je geen water Ik zal niet geraakt worden door tranen Want ik ben een zeeman. Zie je dat dan niet?   In de locatietheatervoorstelling ‘Een zeeman wordt niet nat’ wordt de Arnhemse Stadsblokkenwerf omgetoverd tot een plek voor rouw, in al haar vormen en maten. Vier spelers nemen je mee op een beeldende, muzikale en poëtische reis, waarin ze rouw pogen te duiden.  Want waar kan je allemaal om rouwen? Wat is rouw eigenlijk? Is het überhaupt nodig?  Verwacht rauwe teksten, kleine liedjes, zilte zeemannen, bulderende koren, grootse schepen en filmische beelden.    Praktische informatie Deze voorstelling hanteren wij een Pay what you can systeem. Na de voorstelling kan je een bijdrage te leveren, mocht je dat willen en kunnen.   De voorstelling speelt zich af op een externe locatie. Het is het makkelijkst te bereiken per fiets of auto. Met openbaar vervoer kom je een heel end, maar je zal het laatste stukje (+-10 minuten) moeten lopen. Een paar dagen van tevoren wordt er een mail gestuurd met verdere informatie over o.a. parkeergelegenheid.   Credits Spelers/makers/muzikanten: Sarah Lucassen Floor van der Niet Roy Sijkens Steven Oudshoorn   Muziek productie: Ramón van der Maas   Techniek: Teije Bartstra   Productie: Iris Veltmaat   Productieassistent: Sil Koster Annemijn Vlug   Eindregisseur: Michiel Bijmans   Dramaturg: Em Reijmer   Posterbeeld: Otmar Pollmann   Begeleiding vanuit ArtEZ: Babette Kalker Frieda Gustavs   Met dank aan: De geweldige mensen van de Stadsblokkenwerf  Mijn vader het fotomodel  En alle liefs aan Arthur Schmidt

Een zeeman wordt niet nat   Ik ben een zeeman. Zie je dat dan niet? Ik ben een zeeman. Ik heb gevaren Op boten Schepen Sloep Kist De wind door mijn kop Het zout in mijn haren Ik heb elk water betreden Alle gevaren bevaren Ik blijf altijd droog Want als je zinkt Dan zijn de poppen Aan het dansen Dan gaan er koppen rollen Op mijn schip Boot Sloep Kist Vind je geen water Ik zal niet geraakt worden door tranen Want ik ben een zeeman. Zie je dat dan niet?   In de locatietheatervoorstelling ‘Een zeeman wordt niet nat’ wordt de Arnhemse Stadsblokkenwerf omgetoverd tot een plek voor rouw, in al haar vormen en maten. Vier spelers nemen je mee op een beeldende, muzikale en poëtische reis, waarin ze rouw pogen te duiden.  Want waar kan je allemaal om rouwen? Wat is rouw eigenlijk? Is het überhaupt nodig?  Verwacht rauwe teksten, kleine liedjes, zilte zeemannen, bulderende koren, grootse schepen en filmische beelden.    Praktische informatie Deze voorstelling hanteren wij een Pay what you can systeem. Na de voorstelling kan je een bijdrage te leveren, mocht je dat willen en kunnen.   De voorstelling speelt zich af op een externe locatie. Het is het makkelijkst te bereiken per fiets of auto. Met openbaar vervoer kom je een heel end, maar je zal het laatste stukje (+-10 minuten) moeten lopen. Een paar dagen van tevoren wordt er een mail gestuurd met verdere informatie over o.a. parkeergelegenheid.   Credits Spelers/makers/muzikanten: Sarah Lucassen Floor van der Niet Roy Sijkens Steven Oudshoorn   Muziek productie: Ramón van der Maas   Techniek: Teije Bartstra   Productie: Iris Veltmaat   Productieassistent: Sil Koster Annemijn Vlug   Eindregisseur: Michiel Bijmans   Dramaturg: Em Reijmer   Posterbeeld: Otmar Pollmann   Begeleiding vanuit ArtEZ: Babette Kalker Frieda Gustavs   Met dank aan: De geweldige mensen van de Stadsblokkenwerf  Mijn vader het fotomodel  En alle liefs aan Arthur Schmidt

ROT Je aandacht. Je tijd. Je smaak. Je esthetiek. Je lichaam. Je seks. Je verhaal. Je schaamte. Je waarden. Je waarheid. Je leugens. Er is niets dat niet verkoopbaar is. In zijn afstudeervoorstelling ROT neemt Jan Turkenburg je mee in het fysieke, mentale en economische proces waarin hij zichzelf als performer herleidt tot een marktproduct. Via muziek, soundscapes, camera’s en poëzie pelt hij zichzelf laag voor laag af, tot alleen een lichaam overblijft met een zo eerlijk mogelijke verpakkingstekst. Jan Turkenburg maakt poëtisch, intiem muziektheater waarin digitaal geluid, stem en sound design samenvloeien met rauwe eerlijkheid. Zijn werk zoekt het snijvlak op tussen kwetsbaarheid en confrontatie, tussen zelfonderzoek en systeemkritiek. Met zang, taal en een scherp muzikaal oor bevraagt hij wat het betekent om jezelf te zijn, of jezelf te moeten verkopen. Concept, muziek, spel: Jan Turkenburg Met dank aan: Ruth Bulsink, Juul Maltha, Sanne Bouma, Milan Serluï, Marjan Barlage, Pien Logtens, Robin van Bergehenegouwen Eindregie: Derk Stenvers

Dit Is Theater Stel je voor: een acteur die het script pas voor het eerst leest op het podium, voor publiek. Geen repetities, geen voorkennis—alleen het script in de hand en de spotlights in het gezicht. In Dit Is Theater delen vier muzikanten en één onwetende acteur het podium. Elke voorstelling staat een andere acteur in de hoofdrol, volledig blanco, geleid door wat op papier staat. Improvisatie? Vergeet het maar. Dit is geen chaotisch kunstproject—alles staat tot in detail uitgeschreven. Wat volgt is een zoektocht: wat ís theater eigenlijk? Waarom zetten we iets op een podium? Wanneer wordt iets kunst—en wie bepaalt of het goed is? Meer over de inhoud kunnen we helaas niet verklappen, want stel je voor dat de acteur dit leest... dan zou die zich nog gaan voorbereiden. En dat is natuurlijk niet de bedoeling. De voorstelling wordt gespeeld in een unieke mix van punkrock, akoestische accordeonmuziek en klassieke koren. Dat mag ook wel, met meer dan vijftien verschillende instrumenten op het podium. Is het een Ode? Is het een Haat brief? Het is Theater.

MonkeyJam Arnhem The MonkeyJam takes place every 4th Wednesday of the month in Café Bosch Arnhem. The jam is started by the Colored Monkeys house band, then the stage is free for all musicians present to join in! From 8:00 PM we will go wild on the beautiful stage of Café Bosch.

ROT   Je aandacht. Je tijd. Je smaak. Je esthetiek. Je lichaam. Je seks. Je verhaal. Je schaamte. Je waarden. Je waarheid. Je leugens. Er is niets dat niet verkoopbaar is. In zijn afstudeervoorstelling ROT neemt Jan Turkenburg je mee in het fysieke, mentale en economische proces waarin hij zichzelf als performer herleidt tot een marktproduct. Via muziek, soundscapes, camera’s en poëzie pelt hij zichzelf laag voor laag af, tot alleen een lichaam overblijft met een zo eerlijk mogelijke verpakkingstekst. Jan Turkenburg maakt poëtisch, intiem muziektheater waarin digitaal geluid, stem en sound design samenvloeien met rauwe eerlijkheid. Zijn werk zoekt het snijvlak op tussen kwetsbaarheid en confrontatie, tussen zelfonderzoek en systeemkritiek. Met zang, taal en een scherp muzikaal oor bevraagt hij wat het betekent om jezelf te zijn, of jezelf te moeten verkopen. Concept, muziek, spel: Jan Turkenburg Met dank aan: Ruth Bulsink, Juul Maltha, Sanne Bouma, Milan Serluï, Marjan Barlage, Pien Logtens, Robin van Bergehenegouwen Eindregie: Derk Stenvers

Dit Is Theater Stel je voor: een acteur die het script pas voor het eerst leest op het podium, voor publiek. Geen repetities, geen voorkennis—alleen het script in de hand en de spotlights in het gezicht. In Dit Is Theater delen vier muzikanten en één onwetende acteur het podium. Elke voorstelling staat een andere acteur in de hoofdrol, volledig blanco, geleid door wat op papier staat. Improvisatie? Vergeet het maar. Dit is geen chaotisch kunstproject—alles staat tot in detail uitgeschreven. Wat volgt is een zoektocht: wat ís theater eigenlijk? Waarom zetten we iets op een podium? Wanneer wordt iets kunst—en wie bepaalt of het goed is? Meer over de inhoud kunnen we helaas niet verklappen, want stel je voor dat de acteur dit leest... dan zou die zich nog gaan voorbereiden. En dat is natuurlijk niet de bedoeling. De voorstelling wordt gespeeld in een unieke mix van punkrock, akoestische accordeonmuziek en klassieke koren. Dat mag ook wel, met meer dan vijftien verschillende instrumenten op het podium. Is het een Ode? Is het een Haat brief? Het is Theater.

Kaledidoscoop Sara Maraston is een celliste die een duik neemt in de wereld van instrumentale folkjazz. De titel van dit optreden, Kaleidoscope, weerspiegelt de kern van Sara's muzikale visie. Net als de verschuivende patronen en levendige kleuren door een caleidoscoop, nemen haarnemen haar composities je mee op een reis naar een kleurrijke wereld, waar emoties constant in beweging zijn, omgedraaid worden en zich omvormen tot nieuwe betekenissen en andere perspectieven. In dit concert brengt Sara musici en vrienden samen die ze heeft leren kennen tijdens haar studie aan het Conservatorium van ArtEZ. Het hart van de voorstelling wordt echter gevormd door haar vaste band. In dit ensemble golft de melodische stem van de cello samen met de klarinet en saxofoon, allemaal ondersteund door een ritmesectie die uniek wordt begeleid door de aanwezigheid van de accordeon. Met een sterke achtergrond in klassieke muziek creëert Sara een elegante fusie van traditie en vernieuwing. Haar muziek weerspiegelt een diepe verbondenheid met haar roots en de diverse muzikale invloeden die haar werk vormgeven. Jerom van der Laar Wijen BasLukas Proske Accordeon, Piano, Elektrisch PianoJoep Vlaar OrgelNicolas Kyriakides DrumsCaetano Ruin SlagwerkLeonel Nordmann Klarinet, Altsaxofoon, BaritonsaxofoonNorbert Lensink AltsaxofoonQisheng Zheng Fluit Thijs Buijing TrompetZachary Brooks Zang, GitaarEffie Panagiotidou ZangFelicity Themistokleous ZangMegija Kuzmina Zang

Voetstappen. Effie Anna, een geboren verhalenverteller, leidt je door de onzekerheid van het moment. Jij volgt haar voetstappen en zij die van jou. Als een zonnestraal die warmte op je huid brengt, de zachte aanraking van genegenheid wanneer iemand van wie je houdt je hand vasthoudt, laat de muziek je meenemen door een verzameling verhalen: intiem, maar sterk; aarzelend, maar zonder twijfel. Samen met haar, op deze onderneming, zullen mensen zijn die ze ontmoette, liefhad en waarmee ze een muzikale band had. Elk van hen draagt een deel van zijn eigen verhaal met zich mee. Omarm de sfeer om je heen en geniet van de reis.   Muzikanten: Marius Holland - Piano Jerom van der Laar Wijen - Elektrische bas Nicolas Kyriakides - Drums Tasos Alexiou - Gitaar (Akoestisch, Elektrisch) Andreas Savvides - Gitaar (Elektrisch) Caetano Ruin - Slagwerk Sara Maraston - Cello Janne Audomara - Viool Megija Marija Kuzmina - achtergrondzang Feli Them - achtergrondzang Nadia Bouamra Martinez - achtergrondzang Qisheng Zheng - Fluit Moritz Beck - Trombone César Gavira Lara - Piano