AGENDA

Merle Kee (Merle Korthout) studeert af met een event waarin muziek, gastronomie en inspiratie samenkomen. Haar live concert wordt gecombineerd met inspirerende talks van professionele muzikanten, workshops, lekker eten èn een preview van haar EP.

One Voice is de afstudeervoorstelling van Mezzosopraan Carmen de Haan aan het ArtEZ Conservatorium in Zwolle. De voorstelling staat onder de regie van Stijn Dijkema en aan de grondslag van deze voorstelling ligt een artistiek onderzoek over het kleuren van vocaal ensembles. Dit artistiek onderzoek kende ook een maatschappelijke kant, wat maakt dat de huidige maatschappij niet altijd mooi samen kleurt? Kan samen zingen hierin iets betekenen?

"Er stond een kast. Een kast waarin ze van alles verzamelde: propjes vol gedachten en dagen die te zwaar voelden voor morgen. De kast ging dicht. Ze liep gauw weg en ze leefde nog lang en gelukkig — toch?"

‘Retrospective’ Dat is de titel van de final van Mare Oldenhuis. Mare Oldenhuis is een 22-jarige vocalist en muzikant. Kwetsbaarheid en een sterk waarnemend vermogen zijn twee kenmerkende eigenschappen van Mare als artiest. Ze is de afgelopen jaren op ArtEZ bezig geweest met zichzelf ontwikkelen als veelzijdig vocalist en maker. Zo heeft ze een voorliefde voor jazz-muziek, klassieke koormuziek en schrijft ze eigen werk die te beschrijven is als pop met soul en jazz-invloeden verrijkt met pure en genuanceerde teksten; zowel Engels- als Nederlandstalig. In haar final zal ze een veelzijdig repertoire ten gehore brengen in verschillende bezettingen. Van een vocaal ensemble tot eigen werk versterkt door strijkers tot humoristische feestmuziek met blazerssectie over een misgelopen vakantie; het belooft een avond vol verrassingen te worden met één groot overkoepelend thema: kwetsbaarheid.

SPACES Joep Verheijen presenteert SPACES. Een film over sfeer door middel van muziek en architectuur, die op 25 juni in première gaat in filmtheater Focus in Arnhem. In SPACES worden monumentale gebouwen begeleid door een indrukwekkende muzikale score om de essentie van hun atmosfeer goed weer te geven. Joep Verheijen is een Nederlandse componist met een focus op compositie voor orkestmuziek en muziek voor verschillende ensembles. Zijn stijl combineert invloeden van barok tot hedendaagse klassieke muziek met invloeden uit de filmmuziek. Hij creëert sferen door de diepte en kleurrijkdom van muziekinstrumenten te onderzoeken, waarbij hij altijd de grenzen opzoekt om de krachtigste manier te vinden om een verhaal te vertellen. In SPACES vangt Joep de sferen van bijzondere architectuur zoals Beeld & Geluid in Hilversum en de Wassenhove Villa bij Gent. Door middel van muziek neemt Joep het publiek mee naar deze gebouwen, laat hen de atmosfeer ervaren zoals hij die heeft ervaren en opent hen voor een geheel nieuwe manier van kijken naar architectuur. Door middel van een verscheidenheid aan instrumenten, variërend van een volledig orkest tot het Matangi strijkkwartet en het Walcker orgel in Doesburg, verbeeldt Joep de sferen van deze gebouwen met veel detail en de diepte die gevonden kan worden in de veelzijdigheid van deze ensembles en instrumenten. Vier gebouwen vormen het onderwerp van dit project. Deze gebouwen zijn allemaal heel verschillend, maar hebben ook overeenkomsten. Hun sferen zijn vergelijkbaar, maar hebben ook gemeenschappelijke aspecten. Hun sferen zijn vergelijkbaar en toch totaal verschillend. Dit contrast wordt zowel door beeld als muziek getoond, waarbij Joep zijn subjectieve ervaring van elk van de sferen op het publiek weergeeft, door de ruimtes heengaand zoals hij ze aanvoelde.

Een zeeman wordt niet nat   Ik ben een zeeman. Zie je dat dan niet? Ik ben een zeeman. Ik heb gevaren Op boten Schepen Sloep Kist De wind door mijn kop Het zout in mijn haren Ik heb elk water betreden Alle gevaren bevaren Ik blijf altijd droog Want als je zinkt Dan zijn de poppen Aan het dansen Dan gaan er koppen rollen Op mijn schip Boot Sloep Kist Vind je geen water Ik zal niet geraakt worden door tranen Want ik ben een zeeman. Zie je dat dan niet?   In de locatietheatervoorstelling ‘Een zeeman wordt niet nat’ wordt de Arnhemse Stadsblokkenwerf omgetoverd tot een plek voor rouw, in al haar vormen en maten. Vier spelers nemen je mee op een beeldende, muzikale en poëtische reis, waarin ze rouw pogen te duiden.  Want waar kan je allemaal om rouwen? Wat is rouw eigenlijk? Is het überhaupt nodig?  Verwacht rauwe teksten, kleine liedjes, zilte zeemannen, bulderende koren, grootse schepen en filmische beelden.    Praktische informatie Deze voorstelling hanteren wij een Pay what you can systeem. Na de voorstelling kan je een bijdrage te leveren, mocht je dat willen en kunnen.   De voorstelling speelt zich af op een externe locatie. Het is het makkelijkst te bereiken per fiets of auto. Met openbaar vervoer kom je een heel end, maar je zal het laatste stukje (+-10 minuten) moeten lopen. Een paar dagen van tevoren wordt er een mail gestuurd met verdere informatie over o.a. parkeergelegenheid.   Credits Spelers/makers/muzikanten: Sarah Lucassen Floor van der Niet Roy Sijkens Steven Oudshoorn   Muziek productie: Ramón van der Maas   Techniek: Teije Bartstra   Productie: Iris Veltmaat   Productieassistent: Sil Koster Annemijn Vlug   Eindregisseur: Michiel Bijmans   Dramaturg: Em Reijmer   Posterbeeld: Otmar Pollmann   Begeleiding vanuit ArtEZ: Babette Kalker Frieda Gustavs   Met dank aan: De geweldige mensen van de Stadsblokkenwerf  Mijn vader het fotomodel  En alle liefs aan Arthur Schmidt

Een zeeman wordt niet nat   Ik ben een zeeman. Zie je dat dan niet? Ik ben een zeeman. Ik heb gevaren Op boten Schepen Sloep Kist De wind door mijn kop Het zout in mijn haren Ik heb elk water betreden Alle gevaren bevaren Ik blijf altijd droog Want als je zinkt Dan zijn de poppen Aan het dansen Dan gaan er koppen rollen Op mijn schip Boot Sloep Kist Vind je geen water Ik zal niet geraakt worden door tranen Want ik ben een zeeman. Zie je dat dan niet?   In de locatietheatervoorstelling ‘Een zeeman wordt niet nat’ wordt de Arnhemse Stadsblokkenwerf omgetoverd tot een plek voor rouw, in al haar vormen en maten. Vier spelers nemen je mee op een beeldende, muzikale en poëtische reis, waarin ze rouw pogen te duiden.  Want waar kan je allemaal om rouwen? Wat is rouw eigenlijk? Is het überhaupt nodig?  Verwacht rauwe teksten, kleine liedjes, zilte zeemannen, bulderende koren, grootse schepen en filmische beelden.    Praktische informatie Deze voorstelling hanteren wij een Pay what you can systeem. Na de voorstelling kan je een bijdrage te leveren, mocht je dat willen en kunnen.   De voorstelling speelt zich af op een externe locatie. Het is het makkelijkst te bereiken per fiets of auto. Met openbaar vervoer kom je een heel end, maar je zal het laatste stukje (+-10 minuten) moeten lopen. Een paar dagen van tevoren wordt er een mail gestuurd met verdere informatie over o.a. parkeergelegenheid.   Credits Spelers/makers/muzikanten: Sarah Lucassen Floor van der Niet Roy Sijkens Steven Oudshoorn   Muziek productie: Ramón van der Maas   Techniek: Teije Bartstra   Productie: Iris Veltmaat   Productieassistent: Sil Koster Annemijn Vlug   Eindregisseur: Michiel Bijmans   Dramaturg: Em Reijmer   Posterbeeld: Otmar Pollmann   Begeleiding vanuit ArtEZ: Babette Kalker Frieda Gustavs   Met dank aan: De geweldige mensen van de Stadsblokkenwerf  Mijn vader het fotomodel  En alle liefs aan Arthur Schmidt

ROT Je aandacht. Je tijd. Je smaak. Je esthetiek. Je lichaam. Je seks. Je verhaal. Je schaamte. Je waarden. Je waarheid. Je leugens. Er is niets dat niet verkoopbaar is. In zijn afstudeervoorstelling ROT neemt Jan Turkenburg je mee in het fysieke, mentale en economische proces waarin hij zichzelf als performer herleidt tot een marktproduct. Via muziek, soundscapes, camera’s en poëzie pelt hij zichzelf laag voor laag af, tot alleen een lichaam overblijft met een zo eerlijk mogelijke verpakkingstekst. Jan Turkenburg maakt poëtisch, intiem muziektheater waarin digitaal geluid, stem en sound design samenvloeien met rauwe eerlijkheid. Zijn werk zoekt het snijvlak op tussen kwetsbaarheid en confrontatie, tussen zelfonderzoek en systeemkritiek. Met zang, taal en een scherp muzikaal oor bevraagt hij wat het betekent om jezelf te zijn, of jezelf te moeten verkopen. Concept, muziek, spel: Jan Turkenburg Met dank aan: Ruth Bulsink, Juul Maltha, Sanne Bouma, Milan Serluï, Marjan Barlage, Pien Logtens, Robin van Bergehenegouwen Eindregie: Derk Stenvers

Dit Is Theater Stel je voor: een acteur die het script pas voor het eerst leest op het podium, voor publiek. Geen repetities, geen voorkennis—alleen het script in de hand en de spotlights in het gezicht. In Dit Is Theater delen vier muzikanten en één onwetende acteur het podium. Elke voorstelling staat een andere acteur in de hoofdrol, volledig blanco, geleid door wat op papier staat. Improvisatie? Vergeet het maar. Dit is geen chaotisch kunstproject—alles staat tot in detail uitgeschreven. Wat volgt is een zoektocht: wat ís theater eigenlijk? Waarom zetten we iets op een podium? Wanneer wordt iets kunst—en wie bepaalt of het goed is? Meer over de inhoud kunnen we helaas niet verklappen, want stel je voor dat de acteur dit leest... dan zou die zich nog gaan voorbereiden. En dat is natuurlijk niet de bedoeling. De voorstelling wordt gespeeld in een unieke mix van punkrock, akoestische accordeonmuziek en klassieke koren. Dat mag ook wel, met meer dan vijftien verschillende instrumenten op het podium. Is het een Ode? Is het een Haat brief? Het is Theater.

Na vier jaar hard studeren is het grote moment daar mijn Artez Final!
Tales of Music is het resultaat van een persoonlijke reis waarin verhalen en verbinding centraal staan, twee elementen die voor mij de kern vormen van muziek.

MonkeyJam Arnhem The MonkeyJam takes place every 4th Wednesday of the month in Café Bosch Arnhem. The jam is started by the Colored Monkeys house band, then the stage is free for all musicians present to join in! From 8:00 PM we will go wild on the beautiful stage of Café Bosch.