AGENDA

Een zeeman wordt niet nat   Ik ben een zeeman. Zie je dat dan niet? Ik ben een zeeman. Ik heb gevaren Op boten Schepen Sloep Kist De wind door mijn kop Het zout in mijn haren Ik heb elk water betreden Alle gevaren bevaren Ik blijf altijd droog Want als je zinkt Dan zijn de poppen Aan het dansen Dan gaan er koppen rollen Op mijn schip Boot Sloep Kist Vind je geen water Ik zal niet geraakt worden door tranen Want ik ben een zeeman. Zie je dat dan niet?   In de locatietheatervoorstelling ‘Een zeeman wordt niet nat’ wordt de Arnhemse Stadsblokkenwerf omgetoverd tot een plek voor rouw, in al haar vormen en maten. Vier spelers nemen je mee op een beeldende, muzikale en poëtische reis, waarin ze rouw pogen te duiden.  Want waar kan je allemaal om rouwen? Wat is rouw eigenlijk? Is het überhaupt nodig?  Verwacht rauwe teksten, kleine liedjes, zilte zeemannen, bulderende koren, grootse schepen en filmische beelden.    Praktische informatie Deze voorstelling hanteren wij een Pay what you can systeem. Na de voorstelling kan je een bijdrage te leveren, mocht je dat willen en kunnen.   De voorstelling speelt zich af op een externe locatie. Het is het makkelijkst te bereiken per fiets of auto. Met openbaar vervoer kom je een heel end, maar je zal het laatste stukje (+-10 minuten) moeten lopen. Een paar dagen van tevoren wordt er een mail gestuurd met verdere informatie over o.a. parkeergelegenheid.   Credits Spelers/makers/muzikanten: Sarah Lucassen Floor van der Niet Roy Sijkens Steven Oudshoorn   Muziek productie: Ramón van der Maas   Techniek: Teije Bartstra   Productie: Iris Veltmaat   Productieassistent: Sil Koster Annemijn Vlug   Eindregisseur: Michiel Bijmans   Dramaturg: Em Reijmer   Posterbeeld: Otmar Pollmann   Begeleiding vanuit ArtEZ: Babette Kalker Frieda Gustavs   Met dank aan: De geweldige mensen van de Stadsblokkenwerf  Mijn vader het fotomodel  En alle liefs aan Arthur Schmidt

ROT Je aandacht. Je tijd. Je smaak. Je esthetiek. Je lichaam. Je seks. Je verhaal. Je schaamte. Je waarden. Je waarheid. Je leugens. Er is niets dat niet verkoopbaar is. In zijn afstudeervoorstelling ROT neemt Jan Turkenburg je mee in het fysieke, mentale en economische proces waarin hij zichzelf als performer herleidt tot een marktproduct. Via muziek, soundscapes, camera’s en poëzie pelt hij zichzelf laag voor laag af, tot alleen een lichaam overblijft met een zo eerlijk mogelijke verpakkingstekst. Jan Turkenburg maakt poëtisch, intiem muziektheater waarin digitaal geluid, stem en sound design samenvloeien met rauwe eerlijkheid. Zijn werk zoekt het snijvlak op tussen kwetsbaarheid en confrontatie, tussen zelfonderzoek en systeemkritiek. Met zang, taal en een scherp muzikaal oor bevraagt hij wat het betekent om jezelf te zijn, of jezelf te moeten verkopen. Concept, muziek, spel: Jan Turkenburg Met dank aan: Ruth Bulsink, Juul Maltha, Sanne Bouma, Milan Serluï, Marjan Barlage, Pien Logtens, Robin van Bergehenegouwen Eindregie: Derk Stenvers

Dit Is Theater Stel je voor: een acteur die het script pas voor het eerst leest op het podium, voor publiek. Geen repetities, geen voorkennis—alleen het script in de hand en de spotlights in het gezicht. In Dit Is Theater delen vier muzikanten en één onwetende acteur het podium. Elke voorstelling staat een andere acteur in de hoofdrol, volledig blanco, geleid door wat op papier staat. Improvisatie? Vergeet het maar. Dit is geen chaotisch kunstproject—alles staat tot in detail uitgeschreven. Wat volgt is een zoektocht: wat ís theater eigenlijk? Waarom zetten we iets op een podium? Wanneer wordt iets kunst—en wie bepaalt of het goed is? Meer over de inhoud kunnen we helaas niet verklappen, want stel je voor dat de acteur dit leest... dan zou die zich nog gaan voorbereiden. En dat is natuurlijk niet de bedoeling. De voorstelling wordt gespeeld in een unieke mix van punkrock, akoestische accordeonmuziek en klassieke koren. Dat mag ook wel, met meer dan vijftien verschillende instrumenten op het podium. Is het een Ode? Is het een Haat brief? Het is Theater.

MonkeyJam Arnhem The MonkeyJam takes place every 4th Wednesday of the month in Café Bosch Arnhem. The jam is started by the Colored Monkeys house band, then the stage is free for all musicians present to join in! From 8:00 PM we will go wild on the beautiful stage of Café Bosch.

ROT   Je aandacht. Je tijd. Je smaak. Je esthetiek. Je lichaam. Je seks. Je verhaal. Je schaamte. Je waarden. Je waarheid. Je leugens. Er is niets dat niet verkoopbaar is. In zijn afstudeervoorstelling ROT neemt Jan Turkenburg je mee in het fysieke, mentale en economische proces waarin hij zichzelf als performer herleidt tot een marktproduct. Via muziek, soundscapes, camera’s en poëzie pelt hij zichzelf laag voor laag af, tot alleen een lichaam overblijft met een zo eerlijk mogelijke verpakkingstekst. Jan Turkenburg maakt poëtisch, intiem muziektheater waarin digitaal geluid, stem en sound design samenvloeien met rauwe eerlijkheid. Zijn werk zoekt het snijvlak op tussen kwetsbaarheid en confrontatie, tussen zelfonderzoek en systeemkritiek. Met zang, taal en een scherp muzikaal oor bevraagt hij wat het betekent om jezelf te zijn, of jezelf te moeten verkopen. Concept, muziek, spel: Jan Turkenburg Met dank aan: Ruth Bulsink, Juul Maltha, Sanne Bouma, Milan Serluï, Marjan Barlage, Pien Logtens, Robin van Bergehenegouwen Eindregie: Derk Stenvers

Dit Is Theater Stel je voor: een acteur die het script pas voor het eerst leest op het podium, voor publiek. Geen repetities, geen voorkennis—alleen het script in de hand en de spotlights in het gezicht. In Dit Is Theater delen vier muzikanten en één onwetende acteur het podium. Elke voorstelling staat een andere acteur in de hoofdrol, volledig blanco, geleid door wat op papier staat. Improvisatie? Vergeet het maar. Dit is geen chaotisch kunstproject—alles staat tot in detail uitgeschreven. Wat volgt is een zoektocht: wat ís theater eigenlijk? Waarom zetten we iets op een podium? Wanneer wordt iets kunst—en wie bepaalt of het goed is? Meer over de inhoud kunnen we helaas niet verklappen, want stel je voor dat de acteur dit leest... dan zou die zich nog gaan voorbereiden. En dat is natuurlijk niet de bedoeling. De voorstelling wordt gespeeld in een unieke mix van punkrock, akoestische accordeonmuziek en klassieke koren. Dat mag ook wel, met meer dan vijftien verschillende instrumenten op het podium. Is het een Ode? Is het een Haat brief? Het is Theater.

Kaledidoscoop Sara Maraston is een celliste die een duik neemt in de wereld van instrumentale folkjazz. De titel van dit optreden, Kaleidoscope, weerspiegelt de kern van Sara's muzikale visie. Net als de verschuivende patronen en levendige kleuren door een caleidoscoop, nemen haarnemen haar composities je mee op een reis naar een kleurrijke wereld, waar emoties constant in beweging zijn, omgedraaid worden en zich omvormen tot nieuwe betekenissen en andere perspectieven. In dit concert brengt Sara musici en vrienden samen die ze heeft leren kennen tijdens haar studie aan het Conservatorium van ArtEZ. Het hart van de voorstelling wordt echter gevormd door haar vaste band. In dit ensemble golft de melodische stem van de cello samen met de klarinet en saxofoon, allemaal ondersteund door een ritmesectie die uniek wordt begeleid door de aanwezigheid van de accordeon. Met een sterke achtergrond in klassieke muziek creëert Sara een elegante fusie van traditie en vernieuwing. Haar muziek weerspiegelt een diepe verbondenheid met haar roots en de diverse muzikale invloeden die haar werk vormgeven. Jerom van der Laar Wijen BasLukas Proske Accordeon, Piano, Elektrisch PianoJoep Vlaar OrgelNicolas Kyriakides DrumsCaetano Ruin SlagwerkLeonel Nordmann Klarinet, Altsaxofoon, BaritonsaxofoonNorbert Lensink AltsaxofoonQisheng Zheng Fluit Thijs Buijing TrompetZachary Brooks Zang, GitaarEffie Panagiotidou ZangFelicity Themistokleous ZangMegija Kuzmina Zang

Voetstappen. Effie Anna, een geboren verhalenverteller, leidt je door de onzekerheid van het moment. Jij volgt haar voetstappen en zij die van jou. Als een zonnestraal die warmte op je huid brengt, de zachte aanraking van genegenheid wanneer iemand van wie je houdt je hand vasthoudt, laat de muziek je meenemen door een verzameling verhalen: intiem, maar sterk; aarzelend, maar zonder twijfel. Samen met haar, op deze onderneming, zullen mensen zijn die ze ontmoette, liefhad en waarmee ze een muzikale band had. Elk van hen draagt een deel van zijn eigen verhaal met zich mee. Omarm de sfeer om je heen en geniet van de reis.   Muzikanten: Marius Holland - Piano Jerom van der Laar Wijen - Elektrische bas Nicolas Kyriakides - Drums Tasos Alexiou - Gitaar (Akoestisch, Elektrisch) Andreas Savvides - Gitaar (Elektrisch) Caetano Ruin - Slagwerk Sara Maraston - Cello Janne Audomara - Viool Megija Marija Kuzmina - achtergrondzang Feli Them - achtergrondzang Nadia Bouamra Martinez - achtergrondzang Qisheng Zheng - Fluit Moritz Beck - Trombone César Gavira Lara - Piano  

Q's finale Een jazzfluitiste en -zangeres uit China die haar ziel legt in elke noot die ze speelt en haar leven verweeft in haar muziek. Haar jazz vloeit waar Oost en West elkaar ontmoeten, waar traditie en moderniteit elkaar ontmoeten en waar eerlijkheid en creativiteit elkaar ontmoeten. Nadat ze de eerste twintig jaar van haar leven had gewijd aan klassieke muziek, voelde ze een onmiskenbare roep om zowel zichzelf als de wereld daarbuiten te verkennen. Dit verlangen leidde haar naar Nederland, waar ze begon aan een reis om jazz te studeren. Gedurende vier transformerende jaren verdiepte haar kijk op improvisatie zich en breidde zich uit op onverwachte manieren. Ze vond niet alleen diepgaande inspiratie in de natuur, maar ook in haar rijke Chinese erfgoed, dat haar muziek doordrenkt met een unieke mix van traditie en vernieuwing. Net als de natuur zelf - altijd veranderend en vol verwondering - blijft ze groeien, omarmt ze nieuwe ervaringen en stelt ze zich open voor eindeloze mogelijkheden.

Achter de schermen van ArtEZ Academie voor Art & Design Arnhem wordt hard gewerkt aan de eindexamenexposities! 

Ontdek wat jouw mogelijkheden zijn. Praat met docenten en studenten, bezoek de professionele werkstudio's, neem deel aan voorlichtingsrondes, bekijk werk, proef de sfeer en verzamel alle informatie die jij nodig hebt voor jouw toekomst. Meld je vooraf aan voor de open dag. Je kunt maximaal 3 tickets per persoon reserveren. De informatiesessies van Fashion Design hebben een beperkte capaciteit. Meld je hiervoor ook vooraf aan via het aanmeldformulier (max 1 ticket per persoon). Aanmelden kan binnenkort.