Voor ieder studiejaar schrijf je een studieplan met daarin jouw individuele studieprogramma voor dat jaar. Dat doe je in overleg met je mentor. Je bepaalt welke lessen je volgt, welke makers je wilt uitnodigen en hoe je jouw persoonlijke budget inzet. Daarin heb je veel vrijheid. Je moet alleen voldoen aan het aantal studiepunten en de onderdelen moeten artistiek-inhoudelijk aansluiten bij je doel.
In het individuele programma bepaal je je eigen richting als maker. Dat kan vanuit je instrument of stem, maar ook vanuit conceptueel of interdisciplinair werk. Je kiest lessen, modules, coaches en projecten die passen bij jouw praktijk. Wil je bijvoorbeeld je eigen performancevorm ontwikkelen, je verdiepen in compositie of werken met multimedia of geschreven tekst? Jij maakt inhoudelijke keuzes die bijdragen aan jouw artistieke ontwikkeling.
In het Performance Lab werk je aan podiumervaring, experiment en artistiek onderzoek. Het uitgangspunt hierbij zijn drie zelfgemaakte producties. Je werkt hiervoor samen met je medestudenten van de Master of Music. Samen beslissen jullie welke gastdocenten er voor workshops en masterclasses uitgenodigd worden en welke thema's en onderwerpen jullie willen behandelen. Denk aan werken met video en visuals, muziekproductie, financiering, radiomaken, decorbouw, podiumpresentatie, multidisciplinair werken of compositie van filmmuziek.
Recent werden inspirerende artiesten zoals Tony Roe (Tin Men and The Telephone), Misha Mengelberg, Bob Mintzer (WDR Big Band) en Jules Buckley (Metropole Orchestra) uitgenodigd.
Connecting the Dots bestaat uit een projectweek, diverse workshops en de cursus Meet the Master. In dit programma gaat het om uitwisselen, samenwerken en verbinden: je krijgt een voorproefje van andere vakgebieden en je profiteert van het werken met makers die, net als jij, hun eigen praktijk aan het ontwikkelen zijn.
Het thema en de werkwijze van de projectweek worden elk jaar gezamenlijk bepaald. In 2025 was hoofdgast regisseur en choreograaf Martin Buttler. Studenten maakten een minifestival met site specific performances, hierbij begeleid en geïnspireerd door coaches op het gebied van tekst, improvisatie, sound&space en graphic scores.
Een ander voorbeeld was het thema moving images In 2022/23. Gastdocent componist Jacob ter Veldhuis (Jacob TV) nam de groep drie dagen mee in een beeldende wereld van groovende, op spraaksamples gebaseerde boombox-composities, kleurrijke orkestwerken en de reality-opera THE NEWS. In teams werd aan eigen concepten gewerkt, met coaching vanuit diverse disciplines. De week eindigde met een optreden in Focus Filmtheater Arnhem.
De Master of Music kun je ook in Zwolle volgen. Daar ligt de focus van het programma meer op performance en curatorschap, terwijl in Arnhem performen en maken centraal staan. Bij beide varianten word je aangemoedigd om optimaal gebruik te maken van de kennis en het onderwijs van de twee steden. Zo kun je je eigen unieke afstudeerprofiel binnen het ArtEZ Conservatorium ontwikkelen.