De voltijdse vierjarige opleiding leidt je op tot creatieve aanjager van verandering die je kunstenaarschap gebruikt om het kunstenaarschap bij anderen bloot te leggen en aan te wakkeren.
Je volgt geen losse vakken, maar werkt vanuit projecten; alles wat je leert is betekenisvol, staat in directe verbinding met de praktijk en is theoretisch geladen.
Dat vormt je tot een onderbouwd en kritisch werkend maker. Je staat veel op de vloer en leert werken met verschillende communities in de samenleving. Theater is een plek waar mensen verhalen delen en nadenken over levensvragen en maatschappelijke vraagstukken.
Jij gaat als maker en educator met anderen aan het werk en krijgt gedurende de opleiding de daarvoor benodigde vaardigheden aangereikt, zoals spel, vormgeving en theatermaken.
Tijdens de studie staan vijf kernthema’s centraal:
Internationale oriëntatie is belangrijk, zodat jij andere contexten aangeboden krijgt en gestimuleerd wordt om een deel van je studie in het buitenland te volgen. Zo gaan we met een keuzemodule van 8 weken naar Belfast om daar de context te ervaren en te werken in verschillende communities. En komt het voor dat een student ervoor kiest om een half jaar in het buitenland te studeren (Suriname, Oeganda). We moedigen studenten aan om internationaal contacten te ontwikkelen en te onderhouden.
Jouw docenten werken in teams in plaats van individueel. Interessant hieraan is dat je geen cijfer krijgt. We toetsen en beoordelen integraal; er is geen enkele docent individueel verantwoordelijk voor een beoordeling en het team beoordeelt gezamenlijk jouw portfolio met uitgevoerde opdrachten. Dat zorgt voor een veiligere vorm van beoordelen.
We vertellen onze studenten niet wat ze moeten doen, we geven hen veel ruimte om zelf te onderzoeken wat ze willen ontwikkelen. Daar bevragen we hen ook op. We nemen de keuzes en ambities van onze studenten ontzettend serieus.