Kendra Limburg
Eb en vloed
Mijn werk is vaak erg persoonlijk met rouwe pure emoties vanuit mijn eigen ervaringen. Ik werk vanuit een melancholische toon waarbij andere herkenning kunnen vinden, niet zo zeer in ervaring als meer in het gevoel.
In ‘Eb en Vloed’ staat water centraal. Het keert steeds terug als gewicht en als drager en staat symbool voor mijn ervaring met het herstellen van een eetstoornis. Water is zowel verbonden met somberheid, melancholie en verdiet als leven. Mijn werk geeft een indruk van mijn gevoel, emoties en gedachtes die op zo een manier weergeven zijn dat ik hoop dat anderen ermee zouden kunnen verbinden en het gevoel kan herkennen of plaatsten.
Herkenning en connectie is voor mij een belangrijk begrip omdat het zorgt voor het wegvegen van eenzaamheid. Door middel van mijn werk zoek ik dit op zodat niet alleen ik maar ook anderen een gevoel of ervaring kunnen delen.
Wie ben jij als Artist Educator?
Als Artist Educator vind ik het belangrijk dat mensen zichzelf kunnen zijn en zichzelf kunnen uiten en kunnen zijn wie ze zijn. Kunst is voor mij een manier om zowel verbonden te zijn met jezelf en je eigen gevoel zowel als anderen.
Hoe breng jij jouw visie tot uiting in jouw werk?
Mijn werk gaat vaak over gevoel. Door dit op een metaforische en symbolische manier over te brengen laat ik mijn werk open voor eigen interpretatie. Zo kan ieder zichzelf er op een andere manier in plaatsen en kan het voor iedereen iets anders betekenen.
Welke stage heb je gelopen en welke waardevolle lessen heb je hieruit gehaald die je toepast in je professionele praktijk?
Ik heb stagegelopen bij Lab12 van Kunstwerk! In Zevenaar. Hierbij voelde ik het belang van creativiteit stimuleren bij jongere en opgroeiende kinderen. Jongere kinderen zitten nog niet vast in een patroon en staan daarom veel meer open voor creativiteit en dit heeft mij erg geïnspireerd om te zien hoe de absentie van kaders creativiteit bevorderd.
Wat voor soort onderzoek heb je uitgevoerd tijdens je afstuderen en wat waren de meest opmerkelijke bevindingen?
Mijn onderzoek ging over lichaamsbeweging en lichaamsbeeld in verband met het vrouwelijk lichaam in de kunst. Opmerkelijk vond ik hoe veel dit betrekking heeft op bijna ieders leven, en de rol die kunst kan hebben ten opzichte van sociale media waarbij kunst vaak kan zorgen voor een andere invalshoek en dus een andere blik.
Wat zijn jouw ambities als Artist Educator? Wat wil je bereiken in je verdere loopbaan?
Mijn ambitie is om jonge kinderen het belang van creativiteit mee te geven om zowel een fijne en veilige omgeving te creëren waar jonge kinderen zichzelf kunnen zijn en kunnen ontwikkelen, als het inspireren van ‘ongekaderde creativiteit’ bij een ander.
Met welk materiaal werk je voornamelijk in jouw beeldende praktijk en waarom kies je voor dit materiaal?
In mijn werk maakt ik vaak gebruik van video omdat de beweging van het beeld voor mij een mooie vorm is om een verhaal over te brengen. Ik voel dat video een medium is waarin ik het beste een gevoel over kan brengen. Hiermee kan ik de complexiteit van menselijke emoties overbrengen.
Deze pagina is voor het laatst gewijzigd op 24 juni 2025
Sta jij op deze pagina? En heb je een opmerking? Mail naar de redactie.