Chun-Fang maakt tijdzones voelbaar in een interactieve installatie
Chun-Fang Tsay verhuisde vanuit Taiwan naar Arnhem om Graphic Design te studeren aan ArtEZ Academie voor Art & Design Arnhem. Voor haar afstudeerproject maakte ze een installatie over tijdzones, zomertijd en langeafstandsvluchten. Een persoonlijke ervaring die laat voelen hoe het is om tussen verschillende plekken, tijden en werelden te leven.
Graphic Design gaat verder dan papier en typografie
Tijdens haar studie omarmde Chung Fang de diversiteit en veelzijdigheid van het vakgebied dat Graphic Design is. Haar werk bestaat uit editoriaal ontwerp, fotografie, print, video, coding en installaties. “Vrienden vertelden me dat de opleiding hier heel open is. Je wordt niet beperkt tot papier of typografie. Docenten geven feedback vanuit allerlei disciplines, waardoor je hetzelfde onderwerp steeds op een andere manier kunt onderzoeken.” Juist die vrijheid was de reden dat ze voor ArtEZ in Arnhem koos.
Die brede aanpak veranderde ook haar eigen manier van werken. “Fotografie was een van de manieren waarop ik begon met het maken van werk. Tijdens mijn studie ontdekte ik dat het medium nooit het uitgangspunt hoeft te zijn. Ik begin altijd met een onderwerp dat me bezighoudt. Daarna zoek ik welke vorm daar het beste bij past.”
Een installatie waarin het uur zich steeds herhaalt
Haar afstudeerproject Daylight Saving Time draait om een vreemd moment dat iedereen kent: het uur tussen één en twee tijdens de overgang naar zomertijd en wintertijd. In plaats van het uur dat verdwijnt, raakte Chun-Fang juist geïnteresseerd in het uur dat zich herhaalt. Dat werd het vertrekpunt voor een interactieve installatie. “Ik vind uitzonderingen interessant. We hebben de wereld verdeeld in 24 tijdzones, maar er zijn altijd momenten waarop dat systeem niet klopt. Dat grijze gebied wilde ik zichtbaar maken.”
Tijdens haar afstudeerpresentatie liepen bezoekers zelf door de installatie. Ze zagen een digitale klok die voor altijd tussen één en twee uur blijft hangen, met daaronder livebeelden van luchthavens uit verschillende tijdzones. Chun-Fang koos er bewust voor om het werk niet uitgebreid uit te leggen. “Ik gaf nauwelijks uitleg en liet vooral zien hoe het systeem werkt. Daardoor ontstaat er ruimte voor mensen om zelf verbanden te leggen en hun eigen gedachten en gevoelens mee te nemen. Ik vind het mooi om te zien dat het werk bij bezoekers verschillende associaties oproept.”
Leren denken door te maken
Tijdens de opleiding ontdekte Chun-Fang dat ontwerpen niet begint met het perfecte idee. Juist het maken helpt haar om verder te denken. “Ik vertrouw mezelf nu veel meer dan vroeger. Er is niet één goed antwoord. Ik bouw aan het begin van een project mijn eigen systeem, maar ik weet ook dat het onderweg mag veranderen.”
Die manier van werken zie je terug in haar projecten. Zo maakte ze een kunstenaarsboek met uitsluitend NASA-data over planeten die ooit bewoonbaar zouden kunnen zijn. Elke pagina toont alleen cijfers. “Het is geen boek dat je leest zoals een informatieboek. Ik wilde al die data omzetten in een fysiek object. Door het te drukken, te binden en er een boek van te maken, ga je er op een heel andere manier naar kijken. Dat onderzoeken vind ik interessant.”
Volg waar je nieuwsgierig naar bent
Volgens Chun-Fang zit de kracht van Graphic Design in Arnhem niet in een vaste stijl, maar juist in de diversiteit van de makers. “In de studio zie ik elke dag hoe studenten totaal verschillende fascinaties hebben en elkaar daarmee inspireren. Als je door de afdeling loopt, zie je overal ander werk. Iedereen heeft een eigen manier van kijken en maken. Dat geeft zoveel creatieve energie.”
Aan studiekiezers wil ze vooral één ding meegeven: laat je niet leiden door wat een grafisch ontwerper volgens anderen zou moeten zijn. “Vertrouw op waar je van houdt. Er is niets dat per se goed is. Het enige dat telt, is dat je iets vindt waar je nieuwsgierig naar bent en waarmee je jarenlang wilt blijven werken.”
Volg Chun-fang
