In het eerste jaar van de master Jazz & Pop richt je je op kennis verdiepen en vaardigheden ontwikkelen. In het tweede jaar bouw je een portfolio op volgens je eigen traject en onderzoeksthema. Je kunt daarvoor samenwerken met een externe coach. Je rondt de master af met een masterproef: een eindconcert waarin je de resultaten van je onderzoek creatief en speels verwerkt. Een jury van professionals uit diverse vakgebieden beoordeelt je werk.
In het individuele programma kies je zelf je lessen en modules. Jij bepaalt waar je je op wilt richten. Als jouw specialisatie instrumentaal of zang is, dan kun je je bijvoorbeeld verder verdiepen in componeren. Of ga muziektheater doen. Het hangt helemaal af van wat je wilt en waar je mee bezig bent. Je neemt verantwoordelijkheid voor je eigen studieproces en ontwikkeling. Je gebruikt de opleiding als leidraad om te zoeken naar creatieve oplossingen en te experimenteren.
Elke week doe je praktijkervaring op in het Performance Lab. Dit is een gezamenlijke omgeving waarin je samenwerkt met medemasterstudenten Klassieke Muziek. Je werkt aan podiumpresentatie, theatraliteit, marketing, schrijven en conceptontwikkeling. Je bezoekt en bespreekt elkaars concerten en projecten. Zo leer je met én van elkaar. Het programma bestaat uit drie of vier blokken en wordt afgesloten met een reeks concerten.
Je werkt samen met (inter)nationale professionals die hun sporen hebben verdiend in het werkveld. Met hen werk je aan projecten en opdrachten. Ze leren je hoe optreden zoveel meer kan inhouden dan alleen mooie muziek maken. Performance gaat over persoonlijkheid, over communiceren met een publiek en over nieuw publiek opbouwen. Je zoekt steeds de verbinding met de actualiteit. Verenig het traditionele met het nieuwe; integreer het bekende in het nog onbekende.
Het Residency Project is een onderdeel van Performance Lab. Daarin werk je samen met een gerenommeerd gezelschap of een toonaangevende band of muzikant. In 2022/23 was dit Tony Roe. Hij gaf eerst met zijn band Tin Men and the Telephone een uniek concert. Vervolgens vroeg hij de studenten een eigen conceptvorm te geven. Zijn opdracht: maak een preview van een muziekvoorstelling voor het jaar 2035. Daarmee moest je onderzoeken hoe live muziekuitvoeringen toekomstbestendig gemaakt kunnen worden. Hoe kunnen muziekuitvoeringen duurzamer (in de breedste zin van het woord) gemaakt worden?
Het jaar daarvoor nam het Ragazze Quartet de studenten mee in hun interdisciplinaire en innovatieve werkpraktijk. Gecoacht door het kwartet ontwikkelden de studenten performances die opgevoerd werden in het SeptemberMe Festival. Eerdere voorbeelden zijn het Nederlands Kamerkoor en Holland Baroque.
In Connecting the Dots werk je samen met andere masterstudenten muziek van ArtEZ. Je neemt deel aan een projectweek, diverse workshops en de cursus Meet the Master. In dit programma gaat het om uitwisselen, samenwerken en verbinden. Je krijgt een voorproefje van andere (muziek)vakgebieden. En je profiteert van het werken met makers die, net als jij, hun eigen praktijk aan het ontwikkelen zijn.
De studenten bepalen jaarlijks het thema en de werkwijze van de projectweek. In 2022/23 stond de projectweek bijvoorbeeld in het teken van ‘moving images’. Inspirator en gastdocent was componist Jacob ter Veldhuis (Jacob TV). Hij nam de studenten drie dagen mee in zijn beeldende wereld van groovende boombox-composities, kleurrijke orkestwerken en zijn reality-opera THE NEWS. De studenten werkten in groepen aan hun eigen concept. Ze werden gecoacht door beeldend kunstenaar Donna Verheijden, componist en zangeres Brechtje van Dijk, improvisatiespecialist Jasper le Clercq en dramaturg Cecile Brommer. Ze sloten het project af met een optreden in Focus Filmtheater in Arnhem.
Een ander voorbeeld is de samenwerking met de organisatie Sounds of Change. Hier werden studenten meegenomen in de specifieke werkwijze van deze organisatie. Er was ook een projectweek over het thema Rouw georganiseerd, met gastdocenten vanuit muziektherapie, theater en vormgeving.