AGENDA

Finals presentatie van de nieuwe lichting Artisteducator in Theater studenten

BIBI LOLA & Ramlet

SCHAFT in het Posttheater Arnhem

Op 14 en 15 juni 2025 is het weer zover: Het finalsfestival van de komende afstudeerlichting van de opleiding Artisteducator in Theater & Media. Hét moment dat onze afstudeerders hun werk kunnen laten zien. Zorg dat je aanwezig bent en laat je verrassen door theater, voorstellingen, gesprekken, onderzoeken en kunst.

Alles Over Hoop Nieuwe Muziektheatergroep OVERHOOP produceert in 2025 de existentialistische muziektheatervoorstelling: Alles Over Hoop. Met humor, muziek en krachtige beelden onderzoekt de interdisciplinaire voorstelling de emotionele emancipatie van de man. We volgen verlaten mannen, vastgeroest in rolpatronen, in een zoek-tocht of er nog hoop is in de puinhoop die de ze ervan hebben gemaakt. Jovan Smilda is muziektheatermaker en performer, afgestudeerd aan de opleiding Artist Educator in Theatre and Media te ArtEZ Zwolle (2017-2021), en is deze zomer ook afgestudeerd aan deopleiding Muziektheater aan ArtEZ Arnhem (2021-2025). Jovan is de voorman van MTG OverHOOP en aanjager van hun debuutvoorstelling: Alles Over hoop. Jovans werk laat zich kenmerken door absurdistisch, talig muziektheater. Hij gebruikt humor en lichtheid om grote thematiek tevertalen naar het hier en nu. Hij probeert zijn publiek direct te betrekken in de wereld die op de vloer wordt gecreëerd. Spelers: -Jeanne Hensinger -Lucas Kloosterboer -Jovan Smilda -Isan Vos Regie: -Jovan Smilda Regie Assistentie: -Timo Lourens Eindregie: -Silke van Kamp Posterbeeld: -Jésula Toussaint Visser (foto) -Hannes Schievink (grafisch ontwerp)

Sem Abelskamp en Koen & Mees

Een zeeman wordt niet nat   Ik ben een zeeman. Zie je dat dan niet? Ik ben een zeeman. Ik heb gevaren Op boten Schepen Sloep Kist De wind door mijn kop Het zout in mijn haren Ik heb elk water betreden Alle gevaren bevaren Ik blijf altijd droog Want als je zinkt Dan zijn de poppen Aan het dansen Dan gaan er koppen rollen Op mijn schip Boot Sloep Kist Vind je geen water Ik zal niet geraakt worden door tranen Want ik ben een zeeman. Zie je dat dan niet?   In de locatietheatervoorstelling ‘Een zeeman wordt niet nat’ wordt de Arnhemse Stadsblokkenwerf omgetoverd tot een plek voor rouw, in al haar vormen en maten. Vier spelers nemen je mee op een beeldende, muzikale en poëtische reis, waarin ze rouw pogen te duiden.  Want waar kan je allemaal om rouwen? Wat is rouw eigenlijk? Is het überhaupt nodig?  Verwacht rauwe teksten, kleine liedjes, zilte zeemannen, bulderende koren, grootse schepen en filmische beelden.    Praktische informatie Deze voorstelling hanteren wij een Pay what you can systeem. Na de voorstelling kan je een bijdrage te leveren, mocht je dat willen en kunnen.   De voorstelling speelt zich af op een externe locatie. Het is het makkelijkst te bereiken per fiets of auto. Met openbaar vervoer kom je een heel end, maar je zal het laatste stukje (+-10 minuten) moeten lopen. Een paar dagen van tevoren wordt er een mail gestuurd met verdere informatie over o.a. parkeergelegenheid.   Credits Spelers/makers/muzikanten: Sarah Lucassen Floor van der Niet Roy Sijkens Steven Oudshoorn   Muziek productie: Ramón van der Maas   Techniek: Teije Bartstra   Productie: Iris Veltmaat   Productieassistent: Sil Koster Annemijn Vlug   Eindregisseur: Michiel Bijmans   Dramaturg: Em Reijmer   Posterbeeld: Otmar Pollmann   Begeleiding vanuit ArtEZ: Babette Kalker Frieda Gustavs   Met dank aan: De geweldige mensen van de Stadsblokkenwerf  Mijn vader het fotomodel  En alle liefs aan Arthur Schmidt

Een zeeman wordt niet nat   Ik ben een zeeman. Zie je dat dan niet? Ik ben een zeeman. Ik heb gevaren Op boten Schepen Sloep Kist De wind door mijn kop Het zout in mijn haren Ik heb elk water betreden Alle gevaren bevaren Ik blijf altijd droog Want als je zinkt Dan zijn de poppen Aan het dansen Dan gaan er koppen rollen Op mijn schip Boot Sloep Kist Vind je geen water Ik zal niet geraakt worden door tranen Want ik ben een zeeman. Zie je dat dan niet?   In de locatietheatervoorstelling ‘Een zeeman wordt niet nat’ wordt de Arnhemse Stadsblokkenwerf omgetoverd tot een plek voor rouw, in al haar vormen en maten. Vier spelers nemen je mee op een beeldende, muzikale en poëtische reis, waarin ze rouw pogen te duiden.  Want waar kan je allemaal om rouwen? Wat is rouw eigenlijk? Is het überhaupt nodig?  Verwacht rauwe teksten, kleine liedjes, zilte zeemannen, bulderende koren, grootse schepen en filmische beelden.    Praktische informatie Deze voorstelling hanteren wij een Pay what you can systeem. Na de voorstelling kan je een bijdrage te leveren, mocht je dat willen en kunnen.   De voorstelling speelt zich af op een externe locatie. Het is het makkelijkst te bereiken per fiets of auto. Met openbaar vervoer kom je een heel end, maar je zal het laatste stukje (+-10 minuten) moeten lopen. Een paar dagen van tevoren wordt er een mail gestuurd met verdere informatie over o.a. parkeergelegenheid.   Credits Spelers/makers/muzikanten: Sarah Lucassen Floor van der Niet Roy Sijkens Steven Oudshoorn   Muziek productie: Ramón van der Maas   Techniek: Teije Bartstra   Productie: Iris Veltmaat   Productieassistent: Sil Koster Annemijn Vlug   Eindregisseur: Michiel Bijmans   Dramaturg: Em Reijmer   Posterbeeld: Otmar Pollmann   Begeleiding vanuit ArtEZ: Babette Kalker Frieda Gustavs   Met dank aan: De geweldige mensen van de Stadsblokkenwerf  Mijn vader het fotomodel  En alle liefs aan Arthur Schmidt

Een zeeman wordt niet nat   Ik ben een zeeman. Zie je dat dan niet? Ik ben een zeeman. Ik heb gevaren Op boten Schepen Sloep Kist De wind door mijn kop Het zout in mijn haren Ik heb elk water betreden Alle gevaren bevaren Ik blijf altijd droog Want als je zinkt Dan zijn de poppen Aan het dansen Dan gaan er koppen rollen Op mijn schip Boot Sloep Kist Vind je geen water Ik zal niet geraakt worden door tranen Want ik ben een zeeman. Zie je dat dan niet?   In de locatietheatervoorstelling ‘Een zeeman wordt niet nat’ wordt de Arnhemse Stadsblokkenwerf omgetoverd tot een plek voor rouw, in al haar vormen en maten. Vier spelers nemen je mee op een beeldende, muzikale en poëtische reis, waarin ze rouw pogen te duiden.  Want waar kan je allemaal om rouwen? Wat is rouw eigenlijk? Is het überhaupt nodig?  Verwacht rauwe teksten, kleine liedjes, zilte zeemannen, bulderende koren, grootse schepen en filmische beelden.    Praktische informatie Deze voorstelling hanteren wij een Pay what you can systeem. Na de voorstelling kan je een bijdrage te leveren, mocht je dat willen en kunnen.   De voorstelling speelt zich af op een externe locatie. Het is het makkelijkst te bereiken per fiets of auto. Met openbaar vervoer kom je een heel end, maar je zal het laatste stukje (+-10 minuten) moeten lopen. Een paar dagen van tevoren wordt er een mail gestuurd met verdere informatie over o.a. parkeergelegenheid.   Credits Spelers/makers/muzikanten: Sarah Lucassen Floor van der Niet Roy Sijkens Steven Oudshoorn   Muziek productie: Ramón van der Maas   Techniek: Teije Bartstra   Productie: Iris Veltmaat   Productieassistent: Sil Koster Annemijn Vlug   Eindregisseur: Michiel Bijmans   Dramaturg: Em Reijmer   Posterbeeld: Otmar Pollmann   Begeleiding vanuit ArtEZ: Babette Kalker Frieda Gustavs   Met dank aan: De geweldige mensen van de Stadsblokkenwerf  Mijn vader het fotomodel  En alle liefs aan Arthur Schmidt

ROT Je aandacht. Je tijd. Je smaak. Je esthetiek. Je lichaam. Je seks. Je verhaal. Je schaamte. Je waarden. Je waarheid. Je leugens. Er is niets dat niet verkoopbaar is. In zijn afstudeervoorstelling ROT neemt Jan Turkenburg je mee in het fysieke, mentale en economische proces waarin hij zichzelf als performer herleidt tot een marktproduct. Via muziek, soundscapes, camera’s en poëzie pelt hij zichzelf laag voor laag af, tot alleen een lichaam overblijft met een zo eerlijk mogelijke verpakkingstekst. Jan Turkenburg maakt poëtisch, intiem muziektheater waarin digitaal geluid, stem en sound design samenvloeien met rauwe eerlijkheid. Zijn werk zoekt het snijvlak op tussen kwetsbaarheid en confrontatie, tussen zelfonderzoek en systeemkritiek. Met zang, taal en een scherp muzikaal oor bevraagt hij wat het betekent om jezelf te zijn, of jezelf te moeten verkopen. Concept, muziek, spel: Jan Turkenburg Met dank aan: Ruth Bulsink, Juul Maltha, Sanne Bouma, Milan Serluï, Marjan Barlage, Pien Logtens, Robin van Bergehenegouwen Eindregie: Derk Stenvers

Dit Is Theater Stel je voor: een acteur die het script pas voor het eerst leest op het podium, voor publiek. Geen repetities, geen voorkennis—alleen het script in de hand en de spotlights in het gezicht. In Dit Is Theater delen vier muzikanten en één onwetende acteur het podium. Elke voorstelling staat een andere acteur in de hoofdrol, volledig blanco, geleid door wat op papier staat. Improvisatie? Vergeet het maar. Dit is geen chaotisch kunstproject—alles staat tot in detail uitgeschreven. Wat volgt is een zoektocht: wat ís theater eigenlijk? Waarom zetten we iets op een podium? Wanneer wordt iets kunst—en wie bepaalt of het goed is? Meer over de inhoud kunnen we helaas niet verklappen, want stel je voor dat de acteur dit leest... dan zou die zich nog gaan voorbereiden. En dat is natuurlijk niet de bedoeling. De voorstelling wordt gespeeld in een unieke mix van punkrock, akoestische accordeonmuziek en klassieke koren. Dat mag ook wel, met meer dan vijftien verschillende instrumenten op het podium. Is het een Ode? Is het een Haat brief? Het is Theater.

ROT   Je aandacht. Je tijd. Je smaak. Je esthetiek. Je lichaam. Je seks. Je verhaal. Je schaamte. Je waarden. Je waarheid. Je leugens. Er is niets dat niet verkoopbaar is. In zijn afstudeervoorstelling ROT neemt Jan Turkenburg je mee in het fysieke, mentale en economische proces waarin hij zichzelf als performer herleidt tot een marktproduct. Via muziek, soundscapes, camera’s en poëzie pelt hij zichzelf laag voor laag af, tot alleen een lichaam overblijft met een zo eerlijk mogelijke verpakkingstekst. Jan Turkenburg maakt poëtisch, intiem muziektheater waarin digitaal geluid, stem en sound design samenvloeien met rauwe eerlijkheid. Zijn werk zoekt het snijvlak op tussen kwetsbaarheid en confrontatie, tussen zelfonderzoek en systeemkritiek. Met zang, taal en een scherp muzikaal oor bevraagt hij wat het betekent om jezelf te zijn, of jezelf te moeten verkopen. Concept, muziek, spel: Jan Turkenburg Met dank aan: Ruth Bulsink, Juul Maltha, Sanne Bouma, Milan Serluï, Marjan Barlage, Pien Logtens, Robin van Bergehenegouwen Eindregie: Derk Stenvers