Animation Design

Bewegend beeld is onderdeel van onze leefomgeving. Verhalen van iedereen – met en zonder beeld – zijn vandaag toegankelijk voor iedereen. Beeldschermen, billboards met bewegend beeld, tablets en smartphones maken informatie direct, op afroep, beschikbaar. Met de komst van nieuwe media als Youtube ben je in staat om maker en kijker tegelijk te zijn.

Ondanks de razendsnelle technologische ontwikkelingen blijft de academische vraag relevant. Wat zijn verhalen die ons raken? Wanneer krijgt iets voor ons betekenis, wat blijft vluchtig? En hoe maak je een betekenisvol verhaal?

Bij Animation Design ligt het accent op de ontwikkeling van een persoonlijke wijze van vertellen. Er wordt naar gestreefd dat iedere student een persoonlijke balans vindt tussen auteursschap en beroepsgerichtheid. De persoonlijke wijze van vertellen komt tot uitdrukking in het maken van auteursfilms en daarnaast in toegepaste producties, zoals commercials, gebruiksaanwijzingen, banners en informatieve items.

Studenten werken ideeën uit tot verhalen, journalistieke items en informatieve producten, waarin zij auteur zijn én professioneel maker. Ook ontwikkelen zij deelproducten zoals storyboards of characters. Traditionele en nieuwe manieren van werken, technieken en media komen aan bod. Het verhaal bepaalt de keuze voor het medium (life-action film, stopmotion, getekende animatie, 3D-animatie). En in geen andere beeldende discipline dan Animation Design speelt geluid zo’n cruciale rol.

Relevant zijn het accent op storytelling, het interdisciplinaire karakter en het mediaonafhankelijk ontwerpen. Een animator is een verteller die een verhaal op filmische wijze vormgeeft. Het creëren van inhoud, het auteurschap is belangrijk.